Reta Final para o Curta Santos

Prorrogadas as inscrições para o maior festival de curtas-metragens do litoral paulista, a ser realizado de 14 a 18 de setembro.  

As Mostras Competitivas são divididas em quatro categorias: 

MOSTRA OLHAR CAIÇARA UNIVERSITÁRIA:

podem se inscrever trabalhos acadêmicos e de conclusão de curso produzidos pelos alunos de faculdades da região. Serão selecionados 10 filmes que concorrerão nas categorias melhor curta, melhor direção e melhor montagem.

MOSTRA OLHAR CAIÇARA INDEPENDENTE: podem se inscrever trabalhos produzidos no litoral paulista, sem apoio de grandes produtoras. Serão selecionados 10 filmes que concorrerão aos prêmios de melhor documentário, melhor ficção, ator, atriz, direção, roteiro, montagem, som e fotografia. do país.

MOSTRA DE VIDEOCLIPE CAIÇARA: serão selecionados 10 videoclipes produzidos na região que concorrerão nas categorias melhor videoclipe, melhor direção e melhor performance.

MOSTRA DE VIDEOCLIPE BRASILIS: serão selecionados 10 videoclipes produzidos em todo o país que concorrerão nas categorias melhor videoclipe, melhor direção e melhor performance.

Ney Latorraca e Toninho Dantas na edição 2009 do CURTA SANTOS… Saudade de tanta coisa boa… 

Idealizado pelo querido TONINHO DANTAS – ator, escritor, poeta, produtor e agitador cultural santista -, cuja partida para o andar de cima aconteceu este ano, o CURTA SANTOS está sendo levado adiante pelo também produtor e ator JUNINHO BRASSALOTTI e faz bela e merecida HOMENAGEM a seu fundador ao colocar o rosto de Toninho no material de divulgação do festival, um dos mais organizados, concorridos e bem realizados do país. 

VIDA LONGA PARA O CURTA SANTOS !

TRIBO DO TEATRO na Roquette-Pinto

Primeira audição foi ontem mas você pode acessar a Roquette-Pinto FM (94,1) a qualquer momento pelo site www.94fm.rj.gov.br

   

O programa que recomendamos é o  

Tribo do Teatro,

comandado pelo ator e jornalista Sérgio Fonta   

 

 

* Entrevista: Sergio Fonta conversa com a atriz e cantora Laila Garin, que faz sucesso no espetáculo Eu te amo mesmo assim (Teatro das Artes).

  

* Dica da semana:   Especial: nota para Cissa Guimarães.

 

* Dionysos também lê:  Arquitetura do espetáculo (teatro e cinemas na formação da Praça Tiradentes e Cinelândia), de Evelyn Furquim.

  

 

Contato: Rádio Roquette-Pinto FM / Arte em Movimento / Tribo do Teatro (Av. Erasmo Braga, 118 / 11º)

ou  alazuli@terra.com.br

 

 

 

Vá ao teatro !

 

Você precisa de teatro e o teatro precisa de você !

 

 

Vídeo Índio Brasil em Bauru

A terceira edição do Vídeo Índio Brasil (VIB), que começa HOJE, vai contemplar este ano cidades de todos os estados brasileiros.

Até 7 de agosto, serão exibidos filmes com temática indígena em Bauru e mais de cem cidades, simultaneamente. Desde 2008, o VIB é realizado em Mato Grosso do Sul, estado com a segunda maior população indígena do país, tendo Campo Grande como cidade sede.

Em Bauru, o festival será realizado no Museu da Imagem e do Som, que fica na quadra 3 da Rua Rio Branco. Todos os dias, às 14 horas, haverá programação de diferentes filmes, sempre com entrada franca.

Neste ano, estiveram na disputa 80 filmes de todo o Brasil para compor a mostra audiovisual do projeto. A curadoria do VIB selecionou longas e curtas-metragens nas categorias documentário, ficção e animação, compondo um painel diversificado de produções que mostram, por meio do audiovisual, peculiaridades das culturas indígenas de todo o país.

Mobilidade Urbana é Tema de Festival

 

Festival vai premiar vídeos e fotos feitos com câmeras ou celulares

Um festival de fotos e vídeos feitos com câmeras digitais ou aparelhos celulares vai premiar os melhores trabalhos dentro do tema Mobilidade Urbana, dividido em três propostas: Um dia sem meu carro, Vida sobre duas rodas e Cidade e circulação.

O objetivo, segundo a Emdec, é estimular as produções com foco nas questões da Mobilidade Urbana em Campinas e incentivar o desenvolvimento da percepção da população sobre a cidade e para reflexões que remetam às formas de deslocamento, seja pelo transporte público, a pé, de carona e outros meios alternativos ao carro. Além disso, também é uma forma de reduzir acidentes, promover uma convivência harmônica na circulação e a valorização do patrimônio histórico, artístico e cultural, que pode ser contemplado nos trajetos de cada cidadão.

Em Um dia sem meu carro, os participantes podem destacar o uso do transporte coletivo, da bicicleta, pequenos trajetos a pé, caronas programadas, ou seja, alternativas que garantam benefícios ao meio ambiente e melhorias na qualidade de vida.

Já na proposta “Vida sobre duas rodas”, o enfoque deve ser o crescimento da frota de motos, dos acidentes, iniciativas para mudar este quadro e como conciliar o espaço no trânsito entre motociclistas, ciclistas, motoristas e pedestres, de maneira harmoniosa e segura.

A principal novidade do festival deste ano, no quesito temática, foi Cidade e Circulação. Neste item, os participantes poderão abordar o conhecimento e valorização da cidade, do seu patrimônio histórico, artístico e cultural, parques, praças e jardins, a partir do olhar que o trajeto a pé possibilita no relacionamento entre o ambiente urbano, rural e de seus cidadãos.

O 2º Festival ArteMOB vai integrar a programação da Semana Municipal de Trânsito. Os trabalhos selecionados serão veiculados durante o evento e no site da Emdec. Também podem ser apresentados em eventos técnicos da área como congressos, seminários e outros.

SERVIÇO:

Inscrições até 1º de setembro: www.emdec.com.br

Cada participante pode inscrever apenas um vídeo em um dos três temas definidos e até três trabalhos fotográficos para cada tema na categoria fotografia

   

Promovido pela Empresa Municipal de Desenvolvimento de Campinas (Emdec), o ArteMOB deste ano prevê duas categorias, audiovisual e fotografia, e vai distribuir R$ 6 mil aos vencedores.
 

O ArteMob é destinado àqueles que se dedicam à produção artística construída em movimento.

Cinemateca Exibe Caso dos Irmãos Naves

Neste sábado, dia 31, às 14h, acontece na Cinemateca Brasileira, sessão do Projeto Univercine - parceria firmada entre a Unifesp (USP) e a Cinemateca Brasileira – oferecendo ao público, a chance de conhecer profundamente o cinema nacional. Neste sábado, é a vez da exibição de O Caso dos Irmãos Neves, filme do diretor Luiz Sérgio Person (“São Paulo S.A.”), que narra a história real de um dos  mais famosos erros judiciários da justiça brasileira, ocorrido no interior de Minas Gerais durante a ditadura do Estado Novo de Getúlio Vargas.  

A prisão e tortura de dois irmãos agricultores, forçados a confessar injustamente um assassinato que não cometeram. Contundente em sua denúncia dos métodos de investigação baseados na tortura.

Anselmo Duarte – em raro papel de vilão -, dá vida ao  impiedoso comissário de polícia, enquanto os irmãos são representados de forma poderosa por Raul Cortez e Juca de Oliveira.

Após a sessão, haverá debate com a presença dos professores, Bruno Konder Comparato e Maria Fernanda Lombardi Fernandes. A mediação será de Mauro Rovai.

O Caso dos Irmãos Naves (Brasil – 1967 – 92′) Direção: Luiz Sérgio Person Com: Raul Cortez, Juca de Oliveira, Anselmo Duarte, John Herbert, Sérgio Hingst e Lélia Abramo, entre outros

Onde: Cinemateca Brasileira – Largo Senador Raul Cardoso, 207 Tel.: (11) 3512-6111 (r. 215) 

Entrada Franca

 

Teatro do Nordeste

 

A Mostra Nordeste do XVII Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga (FNT), a acontecer de 4 a 11 de setembro na cidade serrana do Ceará, teve 77 trabalhos inscritos das nove regiões do país. Desse total, nove foram selecionados, sendo um de cada estado, numa decisão da coordenação do evento, visando a fortalecer a representatividade dos estados no Festival. O resultado da seleção das Mostras que compõem a Programação Paralela, voltadas somente para grupos cearenses, será anunciado dia 10 de agosto.

 

MOSTRA NORDESTE 

Há três edições a programação da Mostra Nordeste era composta apenas por espetáculos convidados, indicados por uma curadoria. Na 17ª edição, foram abertas novamente as inscrições para esta mostra, que recebeu uma considerável demanda de propostas. Os 77 espetáculos foram inscritos por 70 companhias teatrais de toda a região.

  

ESPETÁCULOS SELECIONADOS

 

VÔO AO SOLO – Invisível Companhia de Teatro (AL). Direção: Marco Antônio de Campos;

UMA VEZ NADA MAIS – Carambola (BA). Direção: Hebe Alves;

AS TRÊS IRMÃS – Grupo de Estudos e Trabalhos em Stanislavski – GETS (CE). Direção: Graça Freitas;

PAI E FILHO – Pequena Companhia de Teatro (MA). Direção: Marcelo Flecha;

A CASA DE BERNARDA ALBA – Grupo Harém de Teatro (PI). Direção: Arimatan Martins;

RASIF – MAR QUE ARREBENTA – Coletivo Angu de Teatro (PE). Direção: Marcondes Lima;

MILAGRE BRASILEIRO – Coletivo de Teatro Alfenim (PB). Direção: Márcio Marciano;

DEUS DANADO – Cia A Máscara de Teatro (RN). Direção: Marcelo Flecha;

CACUETE – A INCRÍVEL PERFORMANCE DE CRENDICES – Projeto Cacuete (SE). Direção: Maycira Teles Leão.

 O FESTIVAL 

Além da Mostra Nordeste, o FNT conta em sua programação com as Mostras FNT no Maciço, Palco Ceará, Infantil e Te-Ato à Meia-Noite, voltadas para grupos cearenses. Ao longo dos oito dias de Festival, acontecem ainda ciclo de debates, oficinas, apresentação de teses ou dissertações de pesquisadores e lançamentos de livros, entre outras atividades que compõem o Programa de Formação do FNT. 

O XVII Festival Nordestino de Teatro é uma realização da Associação dos Amigos da Arte de Guaramiranga (AGUA).

 SERVIÇO 

XVII Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga (FNT) – De 4 a 11 de setembro em Guaramiranga (CE). Informações: 85-3246.2353 e 3246.2339 (Fortaleza),  85-3321.1405 (Guaramiranga). fnt@agua.art.br / www.agua.art.br.

Rosemary Estréia no Teatro de Santos

O espetáculo O Que Terá Acontecido a Rosemary? será encenado dia 7 de agosto no Teatro Braz Cubas, em Santos. A temporada da peça se estende até 26 de Setembro, sempre aos sábados e domingos, às 21 horas.

 

Com inspiração nas antigas chanchadas do cinema brasileiro, a peça mostra o embate entre duas irmãs: Rosy e Betty Blue, suas aventuras e desventuras em busca da fama, sucesso e reconhecimento.

Tendo como fio condutor uma paródia dos clássicos filmes O Que Terá Acontecido a Baby Jane e A Malvada, ambos com Bette Davis, o espetáculo está calcado na interpretação dos atores, onde há o resgate do humor popular com uma embalagem cênica moderna.

Sobre o Besteirol

No alvorecer da década de oitenta, um movimento-artístico-teatral tomou de assalto os palcos do eixo Rio /São Paulo, firmando-se como um dos últimos da cena contemporânea brasileira a ter grande expressão.
Amado e odiado na mesma proporção, o Besteirol – terminologia imortalizada numa crítica teatral ao espetáculo As 1001 Encarnações de Pompeu Loredo, de Mauro Rasi e Vicente Pereira -,  detém um séqüito de detratores e entusiastas.
Recheado de referências que vão da comédia popular ao Teatro de Revista com seus números de cortinas e comperes, do Teatro Épico- que teve sua fonte nos números de Cabaré de Karl Valentin- às Chanchadas da Atlântida, uma coisa é certa: raso e superficial os espetáculos desta natureza jamais foram.
Paródias, paráfrases, estilizações, metáforas, intertextualidade, metalinguagem, distanciamento, critica mordaz aos costumes, antropofagia dos conceitos pequenos burgueses, tudo isto se justapõe de maneira bem humorada, irreverente e sarcástica.

Este movimento é comparado a outros importantes da década de 80, em outros países, como por exemplo A Ridiculous Theatrical Company, nos Estados Unidos, que trouxe à cena a obra dramatúrgica de Charles Ludlam (O Mistério de Irmã Vap), e a Movida Madrileña, na Espanha, que revelou nomes como Pedro Almodóvar.

Diversos atores e autores vieram renovar a cena neste período, como Miguel Falabella, Vicente Pereira, Mauro Rasi, Hamilton Vaz Pereira, Maria Lucia Dahl, Guilherme Karam, Duse Nacaratti, Ricardo Almeida, Miguel Magno, Diogo Vilela, Louise Cardoso e tantos outros. E espetáculos ficaram na história, como Sereias da Zona Sul, Doce Deleite, Camila Backer Lives in Concert, Pedra – A Tragédia, Classificados Desclassificados e Quem tem Medo de Itália Fausta ?, este último, considerado o epíteto do Teatro Besteirol.

Neste ano de 2010, quando se comemoram 30 anos do surgimento do BESTEIROL, Santos poderá apreciar o espetáculo O Que Terá Acontecido A Rosemary? 

  Ficha técnica    

Autor: Kadu Veríssimo

Direção: André Leahun 

Produção: Casa 3 de Artes

Elenco:

Kadu Veríssimo
Junior Brassalotti
Luiz Fernando Almeida

Quando:

de 7 de agosto até 26 de Setembro, sábados e domingos, 21 horas.

Ingressos:

Os ingressos custam R$ 20,00 (inteira),

R$ 15,00 (lista de desconto)

e R$ 10,00 (classe artística, estudantes e idosos). 

Onde:

Teatro Municipal Brás Cubas

Av. Pinheiro Machado, 48, Vila Mathias.

A peça tem apoio de Trajano Bar, Metropole Restaurante, Lavanderia Londres, A Mineira Pao de Queijo, Secretaria Municipal de Cultura de Santos e Prefeitura Municipal de Santos.

* N.R: Os votos do Blog Aurora de Cinema para  o sucesso do espetáculo e que a temporada tenha êxito de público e crítica.

Juninho Brassalotti é um amigo super querido, ator de talento, versatilidade e produtor cultural de invejável capacidade.

O Besteirol, gênero imortalizado pelo saudoso e queridíssimo MAURO RASI, precisa ser mais divulgado no país. As novas gerações pouco ou nada conhecem dele de fato. Nós AMAMOS o gênero e trabalhamos, sempre nos é dada a chance,  pra que seja reconhecido em todo o país como uma das boas contribuições brasileiras ao movimento teatral do mundo.

Mauro Rasi: humor refinado, inteligência aguçada, dramaturgia rica em questionamentos e versatilidade, escritor deixou enorme lacuna na cena artística brasileira… Saudades de Mauro Rasi…

SARAVÁ !!! Viva MAURO RASI !!! SALVE o BESTEIROL !!!

VAMOS AO TEATRO conferir O Que Terá Acontecido a Rosemary?

Walter Firmo em Campinas para Mês da Fotografia

Na próxima segunda, 5 de agosto, às 19h30, ocorre o lançamento oficial do Festival Hercule Florence e do Mês de Fotografia de Campinas.  O lançamento contará com palestra sobre a obra do fotógrafo carioca Walter Firmo, além de uma apresentação musical e da exibição de um curta-metragem produzido em parceria pelos estúdios Ateliê da Imagem e Art Salon. O evento será no CPFL Cultura (Rua João Figueiredo Correa, 1632, bairro Chácara das Flores). 

Entre as atividades que compõem o Mês da Fotografia de Campinas, está a quarta edição do Seminário Imagem e Atualidade, promovido pela PUC-Campinas, de 17 a 20 de agosto. A atividade faz parte do Festival Hercule Florence e do Mês de Fotografia, de 2 a 31 de agosto, que entre as atividades terá palestras, oficinas e exposições espalhadas por diversos pontos de Campinas. 

O objetivo do Seminário é debater o cenário da atividade fotográfica, estimulando a reflexão dos profissionais de fotografia, mas também de estudantes e interessados na área. A programação completa será disponibilizada, em breve, no Portal PUC-Campinas. 

Sobre Walter Firmo 

Fotógrafo carioca formado no fotojornalismo, Walter Firmo faz parte da historia da fotografia brasileira. Estreou no jornal Última Hora em 1957 e desde então esteve nos mais importantes veículos de imprensa brasileira: Jornal do Brasil, revistas Realidade, Manchete, Veja e Istoé. Em 1986 fundou e dirigiu o Instituto Nacional de Fotografia da FUNARTE e desde 1992 distribui seu conhecimento fotográfico em cursos por todo o país.

Expõe suas fotos nos principais centros culturais do país e do exterior. Recebeu diversos prêmios e homenagens, como o Prêmio Esso de Jornalismo pela reportagem Cem dias na Amazônia de Ninguém, uma série de cinco reportagens (texto e fotos) publicadas no Jornal do Brasil em 1963, o Golfinho de Ouro, concedido pelo governo do Estado do Rio de Janeiro em 1985, e nove vezes o Prêmio Internacional de Fotografia Nikon.

A qualidade do trabalho de Walter Firmo pode ser notada nos livros: “alter Firmo. Antologia Fotográfica, Paris parada sobre imagens e Rio de Janeiro cores e sentimento, além de diversas participações em livros de fotografia e exposições coletivas. Recebe o reconhecimento internacional quando citado no verbete “fotografia” da Enciclopédia Britânica, em 1971. O acervo de FIRMO cobre fatos relacionados a uma temática social e bem brasileira, registrando nosso folclore, nossa cultura e personagens típicos, de norte a sul do país, além de célebres figuras da cultura brasileira.

 SERVIÇO:

Lançamento do Festival Hercule Florence e do Mês de Fotografia de Campinas

Data: 5 de agosto

Horário: 19h30

Local: CPFL Cultura (Rua João Figueiredo Correa, 1632, bairro Chácara das Flores)

Entrada gratuita

Em Veneza, O Mundo é Belo

Curta brasileiro será exibido no Festival de Veneza

O Mundo É Belo, filme do “quase” cearense Luiz Pretti (cineasta residente em Fortaleza há alguns anos), é uma das sete produções latino-americanas que irão participar da mostra Horizontes, dentro da categoria de média e curta-metragem, no 67o Festival de Veneza, que começa dia primeiro de setembro. Há ainda produções da República Dominicana, México, Argentina, Brasil e Equador.

A organização do festival italiano, que apresenta amanhã em Roma a programação do evento, antecipou os nomes dos filmes que participarão da mostra Horizontes, que conta com seus próprios prêmios.

Na categoria de média ou curta-metragem, também competem o argentino “En el Futuro”, de Mauro Andrizzi; “El Pozo”, de Guillermo Arriaga; e “Man in a Room”, de Rafael Palacio Illingworth; “Indefatigable’, de Ruth Jarman e Joe Gerhardt (Equador/Reino Unido).

Os longas espanhóis “Caracremada”, de Lluís Galter, e o documentário “Guest”, de José Luis Guerín, também participam da mostra “Horizontes”, que é dedicada às novas correntes cinematográficas, sem distinção de gênero ou duração.

Nesta edição, o júri dessa mostra será presidido pela cineasta iraniana Shirin Neshat, ganhadora do Leão de Prata na última edição do festival com o filme Zanan Bedoone Mardan. Também integram o júri tunisiana Raja Amari, o filipino Lav Diaz e o italiano Pietro Marcello, assim como o crítico austríaco Alexander Howarth.

Em comunicado, o presidente da Bienal de Veneza, Paolo Baratta, explicou que, neste ano, a mostra Horizontes, criada em 2004, se abre a todas as obras consideradas “fora de formato”, com um “olhar mais amplo e dinâmico para os novos caminhos das linguagens que confluem para o cinema”

Jaime Arôxa Dançando em Praça Pública

Estrelada por 12 bailarinos, a encenação é dirigida pelo Centro de Dança Jaime Arôxa

 

Para finalizar segunda edição do projeto No Centro da Arte 2010, a companhia de dança do coreógrafo Jaime Arôxa apresenta o espetáculo Tudo Sobre Nós Dois. Desde o mês de maio, o projeto levou ao centro de São Paulo diversas atrações, popularizando parte da programação do Centro Cultural Banco do Brasil.

 

O evento, sempre gratuito, encerra esta temporada dias 29 e 30 de julho, às 18h, na Praça do Patriarca. A estrutura montada para a apresentação conta com espaço para dançar e 200 cadeiras. 

O espetáculo mistura dramaturgia e dança, insinuando o lado bom e o ruim da relação a dois. Rotina, felicidade, brigas, ciúme, romantismo, e abandono são algumas das facetas apresentadas no palco.  

Inicialmente criado para teatros fechados, Tudo Sobre Nós Dois foi adaptado para a apresentação na praça. Ao todo são 15 atos, variando entre a dança moderna e contemporânea. Ritmos como Tango, Bolero, Samba, Zouk refletem, nessa concepção, os sentimentos do casal. 

Criado em 2003, é dirigido por Karina Sabah e tem coreografia de Marcelo Cunha, ambos professores do Centro de Dança Jaime Arôxa, por onde já passaram mais de 24 mil alunos.  

“Ao realizar espetáculos ao ar livre que misturam várias vertentes artísticas, o Banco do Brasil reafirma seu compromisso de colaborar com a revitalização do centro histórico da cidade, ao mesmo tempo em que traz arte e cultura para a população”, afirma o diretor do CCBB, Marcelo Mendonça. 

O Projeto

Apresentações a céu aberto e interação em praça pública são as propostas do projeto No centro da Arte 2010, que leva a centros urbanos espetáculos gratuitos à população. O projeto mostra parte da programação do Centro Cultural Banco do Brasil na Praça do Patriarca, na cidade de São Paulo, reunindo atrações de diferentes gêneros, como música, dança, teatro e cinema.  

Realizado pela segunda vez, No Centro da Arte 2010 destaca o espaço publico, considerado apenas local de passagem, como um ambiente de socialização. Além disso, busca ampliar o conhecimento cultural do paulistano, atuando como formador de público, com apresentações não convencionais. E ao mesmo tempo, estimular a classe artística na criação de espetáculos de rua. 

No Centro da Arte 2010 convida a todos que transitam pela região do centro para conferir sua programação que acontece sempre as quintas, sextas e sábados de cada mês. 

SERVIÇO: 

Local dos Eventos: Praça do Patriarca, S/N – Centro – São Paulo/SP. 

Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo

Rua Álvares Penteado, 112, Centro

Próximo às estações Sé e São Bento do Metrô

11 3113 3651 / 11 3113 3652

www.bb.com.br/cultura e www.twitter.com/CCBB_SP 

Acessos

Estações Sé e São Bento do Metrô. Praças do Patriarca e da Sé.

Acesso para pessoas com deficiência física// Ar-condicionado // Loja // Café Cafezal   

Informações: (11) 3256-8935 

Van faz o transporte gratuito até as proximidades do CCBB – embarque e desembarque na Rua da Consolação, 228 (Edifícos Zarvos) e na Rua 15 de novembro, esquina com a Rua da Quitanda, a vinte metros da entrada do CCBB.