Arquivo do mês: maio 2012

Casa cheia para ouvir Hernani Heffner e André da Costa Pinto

AURORA DE CINEMA direto de CURITIBA

Acabando de chegar de mais uma mesa de boa prosa no belíssimo prédio do SESC Paço da Liberdade, centro de Curitiba. REALIZAÇÃO CRIATIVA é o tema central do I Seminário de Cinema Contemporâneo, promovido pelo festival internacional Olhar de Cinema. O tema de hoje foi ‘Diretor, Linguagens e os Modos Alternativos de Produção’.

Na mesa, dois ‘feras’ do tema, mediados pelo cineasta Aly Muritiba, um dos criadores do Festival Olhar de Cinema: o professor e pesquisador Hernani Heffner (Curador da Cinédia e da Cinemateca do MAM/RJ), e o jovem produtor e cineasta paraibano, André da Costa Pinto.

Ressalte-se o alto nível das colocações, a imensa platéia que lotou a sala e ficou até o fim, contribundo com intervenções, e as palavras férteis, assimiláveis e judiciosas dos dois abalisados conferencistas.
Parabéns a Hernani, André, Aly Muritiba e ao OLHAR DE CINEMA !

Um papo pra lá de bom !

* Mais detalhes num próximo post

Marina Wisnik faz show com Marcelo Jeneci amanhã

Cantora paulista empresta charme e afinação à bela voz em novo show, sexta, em Sampa… 

Marcelo Jeneci e Marina Wisnik apresentam novo disco no Sesc Santana

 
A compositora e cantora, que já participou do projeto Prata da Casa do SESC Pompeia, lança seu disco de estreia, produzido por Marcelo Jeneci e por Yuri Kalil, integrante da banda Cidadão Instigado.
 
O álbum traz 11 faixas, incluindo as parcerias Miragem, composta com o pai Zé Miguel Wisnik, e Primeiro Céu, com Jeneci. No CD,  Marina é acompanhada por Camila Lordy (piano, acordeon e teclado), Daniel Lima (baixo), Caetano Malta (violões), Caio Lopes (bateria) e participação especial de Thiago Pethit.
 
Neste show do Sesc Santana, o próprio Jeneci faz uma participação especial com a cantora. Confira os serviços:
 
MARINA WISNIK (com participação de Marcelo Jeneci).
SEXTA, 31 de maio, às 21h. 
 
Ingressos: 
R$ 16,00 [inteira]
R$ 8,00 [usuário inscrito no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]
R$ 4,00 [trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no SESC e dependentes]
SESC SANTANA - Avenida Luiz Dumont Villares, 579 – Santana, São Paulo 
 

Brasília terá julho de tela internacional de Cinema

Brasília será inserida no circuito dos grandes festivais internacionais com a realização do I BIFF – Brasília International Film Festival (Festival Internacional de Cinema de Brasília), a acontecer de 13 a 22 de julho.

O Festival irá exibir uma seleção de filmes escolhidos entre o melhor da produção disponível nos festivais de Sundance (EUA), Berlim (Alemanha), Cannes (França), San Sebatian (Espanha) e Veneza (Itália). Serão 12 longas-metragens inscritos na mostra competitiva, e outros 42 títulos exibidos em mostras paralelas de grande relevância, como uma retrospectiva do trabalho da atriz Anna Karina, a musa da Nouvelle Vague, que irá a Brasília especialmente para o evento.

O I BIFF ocupará as quatro salas do Cine Cultura Liberty Mall e ainda o Museu Nacional da República. A direção geral é de Nilson Rodrigues e Anna Karina de Carvalho.

A iniciativa de criação do BIFF responde a um anseio do público de Brasília, habitualmente frequentador das salas de cinema de arte. A capital brasileira já conta com um festival internacional de teatro (o Cena Contemporânea), de música (FIB – Festival Internacional de Inverno de Brasília), de dança (Festival Internacional Nova Dança). Agora, ganha também seu festival internacional de cinema, que promete levar ao Distrito Federal títulos produzidos em todos os continentes, a nova produção independente brasileira, mostras retrospectivas, convidados internacionais e nacionais, entre diretores e atores que participarão dos debates sobre os filmes e seminários.

A programação inclui ainda sessões especiais gratuitas para crianças e jovens da rede pública de ensino do DF e oficinas de capacitação, com foco nos jovens iniciantes na área audiovisual.

Convidada especial desta primeira edição, a dinamarquesa Hanne Karin Bayer virou Anna Karina por sugestão da célebre estilista francesa Coco Chanel. Na época, estava recém-chegada de Copenhagen, de onde fugira ainda adolescente, pedindo carona na estrada, por conta de conflitos com os pais. Ao conhecer Coco, quando era modelo da revista “Elle”, ela lhe previu um grande futuro. O prognóstico estava certo, mas não foi como modelo que Anna Karina alcançaria a fama.

Atriz Anna Karina, musa do cinema francês, estará em Brasília

Além de se tornar a grande musa de Jean-Luc Godard, foi (apesar de Jeanne Moreau, Jean Seberg e Brigitte Bardot) a atriz mais luminosa e emblemática do cinema francês dos anos 60.

Foi vendo Anna Karina num comercial de sabonete que Godard se interessou por ela. Ficaram casados durante sete anos, fizeram sete longas-metragens e o único episódio realmente memorável de “A Mais Velha Profissão do Mundo”. Uma parceria fecunda que rendeu obras-primas como “Viver a Vida”, “Pierrot, le Fou” e “Alphaville”, além dos adoráveis “Uma Mulher é uma Mulher”, “O Pequeno Soldado”, “Band à Part” e “Made in USA”. Foi, sem dúvida, a melhor e mais inspirada fase da obra godardiana.

Também foi a melhor fase da extensa filmografia de Anna Karina, que, por sinal, trabalhou com outros grandes diretores – como Luchino Visconti (“O Estrangeiro”), Jacques Rivette (“A Religiosa”), George Cukor (“Justine”), Valério Zurlini (“Mulheres no Front”), Rainer Werner Fassbinder (“Roleta Chinesa”). E, claro, Serge Gainsbourg, que a dirigiu no musical “Anna” e a elegeu como uma das intérpretes favoritas de suas lânguidas canções, ao lado de Jane Birkin e Brigitte Bardot.

Antes de atuar e de ser modelo, os dotes vocais de Anna Karina foram bem aproveitados por Godard em Uma Mulher é uma Mulher, homenagem aos musicais hollywoodianos, e no cultuado Pierrot, le Fou. Na pouco vista comédia musical “Anna”, em papel feito sob medida para a cantriz, interpretou repertório de Gainsbourg. A partir deste milênio, a música passou a ocupar espaço em sua vida profissional. Foi a partir do ano 2000 que lançou seus três únicos álbuns solo: “Une Histoire d´Amour”, “Chansons de Films” e “Vilain Petit Canard”. 

PROGRAMAÇÃO

MOSTRA COMPETITIVA – 12 longas-metragens, com premiação de melhor filme, melhor diretor, melhor roteiro original, melhor ator e melhor atriz.

MOSTRA INFANTIL DE FILMES DE ANIMAÇÃO – 6 filmes (curadoria de Luciana Druzina)

O NOVO CINEMA EUROPEU – 6 filmes -  Filmes da nova geração de cineastas europeus

PANORAMA ÁFRICA – 6 filmes – O cinema africano contemporâneo

INDEPENDENTES AMERICANOS – 6 filmes – Os novos filmes independentes dos EUA

RETROSPECTIVA ANNA KARINA – 6 filmes

SUBTERRÂNEOS – 6 Filmes experimentais

CARA LATINA – 6 filmes latinos (Curadoria Priscila Miranda) 

Mais informações: www.biffestival.com.

Curitiba movimenta Cinema e público aplaude Mr. Sganzerla

Aurora de Cinema direto de CURITIBA

Teatro Guairinha foi pequeno para ver Mr. Sganzerla – Os Signos da Luz 

A abertura oficial do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba provou que chegou em boa hora:  “Um Festival que nasceu como uma maneira de retribuir a acolhida que Curitiba tão carinhosamente proporcionou a mim, como ao Antonio Júnior e a Marisa Merlo, que organizamos o festival”.

Assim, Aly Muritiba, um dos criadores da Grafo Audiovisual, empresa produtora do Olhar de Cinema, dizia, visivelmente feliz, na abertura da edição inaugural do festival. Muritiba explica que nenhum dos três nasceu na capital paranaense, mas que se tornaram curitibanos por adoção. Criar e produzir o Festival foi a forma encontrada de dizer “muito obrigado” à cidade.

“Mas é bom lembrar que a cidade não deve se satisfazer apenas com estes 7 dias de cinema”, lembra Marisa Merlo. “Queremos que o Olhar de Cinema seja um incentivo para que venham outras iniciativas do gênero, para que Curitiba viva cada vez mais a experiência do cinema”, afirma.

Antonio Júnior contabiliza: “Para chegarmos até esta noite de abertura, foram mais de 1.500 filmes vistos. É espantoso! E hoje a gente se sente melhor e mais completo do que quando começamos a ver todos estes filmes”.

O Olhar de Cinema 2012 – Festival Internacional de Curitiba oferece 156 horas de cinema, distribuídas por 8 Mostras. E todas as sessões são gratuitas.

Pizzini e Sganzerla

Ao subir ao palco do Guairinha para apresentar o filme de abertura, o diretor Joel Pizzini afirmou: “Estão passando diversos filmes na minha cabeça agora. Foi aqui em Curitiba que conheci Rogério Sganzerla, foi aqui que eu fui tomado e me apaixonei pelo Cinema. Apresentar este filme neste palco é muito significante para mim”. E concluiu: “Longa vida ao Olhar de Cinema!”.

O filme Mr. Sganzerla – Os Signos da Luz recria o ideário do cineasta Rogério Sganzerla através de uma linguagem experimental que, segundo o próprio diretor, “homenageia ainda elementos relacionados a Orson Welles e à Antropofagia”.

Unindo raras e preciosas imagens de arquivo a uma narrativa ensaísta, Mr. Sganzerla – Os Signos da Luz não apenas homenageia a obra do famoso cineasta, como também contribui para um importante mapeamento histórico do audiovisual brasileiro.

A programação completa do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba está em www.olhardecinema.com.br

 SERVIÇO:

Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba

De 29 de maio a 4 de junho de 2012.

Realização: Grafo Audiovisual, Ministério da Cultura, Governo Federal.

Patrocínio: Volvo, Copel, Schweppes. 

Apoio: Estúdio Tijucas, Conta Cultura, Governo do Estado do Paraná, Shopping Crystal

Apoio Cultural: SESI-PR, SESC-PR, SESC Paço da Liberdade.

Promoção: RPCTV, Gazeta do Povo.

CINEFOOT será aberto amanhã em Sampa

Abertura do FESTIVAL DE CINEMA DE FUTEBOL terá a presença de Josf Jelinek, jogador thceco que enfrentou o Brasil em 62 

Pepe, Coutinho e Mengalvio, antigos ídolos santistas, também marcarão presença 

A Sessão de Abertura do CINEFOOT – FESTIVAL DE CINEMA DE FUTEBOL, criado e organizado por Antônio Leal, acontece amanhã, às 19h30m, no Auditório Armando Nogueira do Museu do Futebol, na capital paulista.

Serão exibidos os filmes Canal 100: SANTOS TRI-CAMPEÃO PAULISTA E MILÉSIMO GOL”, “GAÚCHOS CANARINHOS” e “SANTOS, 100 ANOS DE FUTEBOL ARTE”

A Sessão de Abertura do CINEFOOT será ainda abrilhantada pela presença de Josf Jelinek, jogador da então Tchecoslováquia, que enfrentou o Brasil na histórica final da Copa do Mundo de 1962, ocasião na qual os brasileiros bateram os tchecos por 3 a 1, conquistando assim o Bicampeonato Mundial, há exatos 50 anos.

CINEfoot – FESTIVAL DE CINEMA DE FUTEBOL é o único festival de cinema do Brasil e da América Latina exclusivamente dedicado à exibição e promoção de filmes sobre a maior paixão nacional: o futebol. Com esta iniciativa pioneira, pelo terceiro ano consecutivo o CINEfoot ocupa uma lacuna no circuito brasileiro de festivais, que não possuía um evento com o tema Futebol.

O terceiro CINEfoot acontece de amanhã até dia 3 de junho, no Museu do Futebol, e dias 4 e 5 de junho, no Reserva Cultural, em São Paulo. ENTRADA FRANCA em todas as sessões.

PROGRAMAÇÃO CINEfoot – FESTIVAL DE CINEMA DE FUTEBOL: 

MOSTRA COMPETITIVA – MUSEU DO FUTEBOL – AUDITÓRIO ARMANDO NOGUEIRA – ESTÁDIO DO PACAEMBU – PRAÇA CHARLES MILLER, S/N – PACAEMBU

31/05 QUINTA

20h30  SESSÃO DE ABERTURA

:: CANAL 100 |  SANTOS F.C. – TRICAMPEÃO PAULISTA (Doc, 17 min, PB , 35mm, RJ, 1968)
Dir. Carlos Niemeyer | Rio de Janeiro/Brasil

:: GAÚCHOS CANARINHOS (Doc, 15 min, 2007, 12 anos)
Dir. Rene Goya Filho | Rio Grande do Sul/Brasil

:: SANTOS, 100 ANOS DE FUTEBOL ARTE (Doc, 96 min, 2012, 12 anos)
Dir. Lina Chamie | São Paulo/Brasil

:: HOMENAGEM: 100 ANOS SANTOS F.C. 

01/06 SEXTA

09h30   SESSÃO ESPECIAL  | MOSTRA COMPETITIVA  DENTE-DE-LEITE

:: O PRIMEIRO JOÃO (Anim, 7 min, 2006, Livre)
Dir. André Castelão | Rio de Janeiro/Brasil

:: MAURO SHAMPOO – JOGADOR, CABELEIREIRO E HOMEM (Doc, 20 min, 2008, Livre)
Dir. Leonardo Cunha Lima e Paulo Henrique Fontenelle | Rio de Janeiro/Brasil

:: ZIMBÚ (Anim, 3.35 min, 2011, Livre)
Dir. Marcos Strassburger Souza | São Paulo/Brasil

:: ERNESTO NO PAÍS DO FUTEBOL (Fic, 15 min, 2009, Livre)
Dir. André Queiroz e Thaís Bologna | São Paulo/Brasil

:: HOMENAGEM: 50 ANOS COPA DO MUNDO 1962 

19h30  SESSÃO 1

:: RIVELLINO (Fic, 16 min, 2011, 18 anos)
Dir. Marcos Fabio Katudjian | São Paulo/Brasil

:: SER CAMPEÃO É DETALHE: DEMOCRACIA CORINTHIANA (Doc, 25 min, 2012, 12 anos)
Dir. Gustavo Forti Leitão e Caetano Tola Biasi | São Paulo/Brasil

:: BAHÊA MINHA VIDA – O FILME (Doc, 100 min, 2011, 12 anos)
Dir. Marcio Cavalcante | Bahia/Brasil
 

02/06 SÁBADO

16h  SESSÃO 2

:: VAI PRO GOL (Doc, 22.30 min, 2012, 12 anos)
Dir. Felipe D´Andrea | São Paulo/Brasil

:: SOBRE FUTEBOL E  BARREIRAS (Doc, 112 min, 2011, 12 anos)
Dir. Arturo Hartmann, Lucas Justiniano, José Menezes e João Carlos Assumpção | São Paulo/Brasil

 03/6 DOMINGO

11h  SESSÃO 3

:: PARTIDA INTERNACIONAL (Fic, 2.14 min, 2011, 12 anos)
Dir. Sven und Nadine Schrader | Alemanha

:: NÃO CULPO O FUTEBOL ARTE (Fic, 5 min, 2010, 12 anos)
Dir. Christopher Accella | Estados Unidos

:: DENTRO, FORA (Fic, 15 min, 2011, 12 anos)
Dir. Wassim Sookia | Ilhas Maurício

:: UM JOGO, UMA PAIXÃO (Doc, 22 min, 2009, 12 anos)
Dir. Otávio Paranhos | São Paulo/Brasil

:: FUTEBOL É DEUS (Doc, 52 min, 2010, 12 anos)
Dir. Ole Bendtzen | Dinamarca

:: HOMENAGEM: 100 ANOS DÉRBI PONTE PRETA  X GUARANI 

PROGRAMAÇÃO MOSTRA COMPETITIVA – RESERVA CULTURAL – AV. PAULISTA, 900 

04/6 SEGUNDA

17h30  SESSÃO 4

:: ZIMBÚ (Anim, 3.35 min, 2011, Livre)
Dir. Marcos Strassburger Souza | São Paulo/Brasil

:: O PEQUENO TIME (Doc, 10 min, 2011, 12 anos)
Dir. Roger Gomez e Dani Resines | Espanha

:: TIRO LIVRE DIRETO (Fic, 13 min, 2011, 12 anos)
Dir. Bernabé Rico | Espanha

:: ROCK N’ BOLA (Fic, 80 min, 2011, 12 anos)
Dir. Dmitri Prikhodko | Ucrânia
 

04/6 SEGUNDA

19h30   SESSÃO 5

:: JUVENTUS RUMO A TÓQUIO (Doc, 15 min, 2009, 12 anos)
Dir. Rogério Zagallo, Andrea Kurachi e Helena Tahira | São Paulo/Brasil

:: MENINOS DE KICHUTE (Fic, 90 min, 2010, 12 anos)
Dir. Lucas Amberg | Paraná/Brasil

:: HOMENAGEM: 100 ANOS DOMINGOS DA GUIA (In memoriam) 

05/6 TERÇA

21h  SESSÃO DE ENCERRAMENTO

:: CANAL 100 | SANTOS F.C. – BICAMPEÃO MUNDIAL (Doc, 14 min, PB , 35mm, RJ, 1963)
Dir. Carlos Niemeyer

:: BRASIL BOM DE BOLA (Doc, 100 min, 1970, 12 anos)
Dir. Carlos Niemeyer/Canal 100

:: PREMIAÇÃO – Entrega das Taças CINEfoot 2012 e Prêmio Porta Curtas 

SERVIÇO: 

3º CINEfoot – FESTIVAL DE CINEMA DE FUTEBOL

Em São Paulo, de 31 de maio a 5 de junho

Locais:

·         Museu do Futebol – Estádio do Pacaembu – Pça. Charles Muller s/n

·         Reserva Cultural – Av. Paulista, 900

Mais informações: www.cinefoot.org

Cego Aderaldo, novo filme de Cariry, terá lançamento no CineCE

A Cariri Filmes e o Cine Ceará convidam para a exibição de

CEGO ADERALDO - O CANTADOR E O MITO

Local: Cine Ceará – Theatro José de Alencar 

Data: 3 de junho (domingo)

Horário: 21 horas

Entrada franca

Sinopse: Cego Aderaldo (1878 – 1967) foi não apenas o maior nome da poesia cantada e improvisada no Brasil, foi também um mito nacional. Cego Aderaldo adotou e criou, como filhos, 26 crianças. A todos deu estudo e profissão. Inovador e criativo, foi exibidor de cinema na década de 30 e levou a cantoria para grandes capitais, onde era saudado como personagem da dimensão de Padre Cícero e Lampião. A sua obra influenciou a música popular e as artes brasileiras, nas décadas de 50 e 60. O filme conta a história deste artista extraordinário, revelando as suas lutas e as suas vitórias, mostrando as dimensões do homem que, superando todas as adversidades, voa até a glória e se encanta no mito. 

Rosemberg Cariry na companhia do Cego Aderaldo: acabou virando filme…

Ficha Técnica

Roteiro e Direção: Rosemberg Cariry

Produção Executiva: Bárbara Cariry

Direção de Produção: Teta Maia

Direção de Fotografia e câmera - Daniel Pustowka   

Montagem: Rosemberg Cariry e Firmino Holanda 

Técnico de Som:  Yures Viana

Patrocínio: Secretário do Audiovisual – SAV/MinC e TV Brasil.

Informações: Cariri Filmes (85) 3244 6944

Oficinas de Ouro Preto: inscrições só até amanhã

Inscrição Oficinas

Hitchcock, o Mestre do Suspense, será destaque no CineCE

 

Inscrições abertas à oficina gratuita com o jornalista Marcelo Lyra  

Estudo sobre as técnicas narrativas, e evolução do estilo ao longo de 53 longas metragens e 25 filmes feitos para a TV. Serão analisados os principais longas-metragens e alguns filmes feitos para a TV, por intermédio de uma seleção das cenas mais importantes de cada filme.

Seminário com três aulas de três horas cada, totalizando nove horas-aula. 

Programa:

1° aula – Os filmes mudos, de 1926 a 1929, a arte de falar por imagens, fundamental em sua obra. A fase sonora inglesa, de 1929 a 1939, a influência do expressionismo e o desenvolvimento das técnicas de suspense.

A Fase Americana

2° aula – Descobrindo o sistema de Hollywood, de 1940 a 1947, a criação da própria produtora, a descoberta da cor e do parceiro essencial, o fotógrafo Robert Burks, o auge da maturidade técnica e artística, de 1953 a 1962

3® aula – Hitchcock chega à TV e se torna popular, a retomada de velhos temas e a busca por novos caminhos. A fase final, com lampejos de genialidade, de 1963 a 1976. Balanço geral da carreira e influência nas novas gerações. Referências em Coppola, Spielberg, Brian de Palma, Scorsese etc.

SERVIÇO

Curso: Alfred Hitchcock – O Mestre do Suspense

Com Marcelo Lyra, jornalista de São Paulo

Período: 4 a 6 de junho

Horário: 15h às 18h.

Local: Casa Amarela Eusélio Oliveira 

Turma: 35 alunos 

GRATUITA 

Inscrições: www.cineceara.com

Contato: oficinas@cineceara.com (85)  32643877

Um pouco sobre MARCELO LYRA

Formado em jornalismo pela PUC-SP em 1989, passou por quase todas as editorias de jornais até chegar ao Caderno 2 do Jornal O Estado de S. Paulo, em 1999, quando inicia-se como crítico de cinema. Foi sub-editor do caderno de TV do Jornal da Tarde e colaborador das seguintes publicações, sempre na área de cinema: Jornal da Tarde, Jornal do Brasil, Revista de Cinema, Revista Ver Vídeo, revista Bizz e outros. Atualmente é crítico do jornal Valor Econômico, da revista Língua Portuguesa e do site Cinequanon.

Ministra regularmente cursos sobre cinema brasileiro e crítica de cinema, em eventos em espaços culturais como o Espaço Unibanco e Cinesesc, em São Paulo, ou em eventos como Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (2004 e 2007), Cine Ceará etc.

É autor do livro “Cinema Como Razão de Viver”.

Jornalista Marcelo Lyra dará oficina em Fortaleza…

Olhar de Cinema é aberto em noite festiva

Há muitos anos, não vinha a Curitiba. E é com imensa alegria que estou de novo nesta adorável cidade, emoldurada por flores e cenários bucólicos, para conferir a primeira edição do OLHAR DE CINEMA - Festival Internacioanl de Cinema, idealizado e produzido pela trinca Aly Muritiba, Antônio Júnior e Marisa Merlo. 

A ressaltar, de saída, a inspirada apresentação midiática do Festival, com belíssima arte abrindo o bem fornido catálogo – assinado pelos Estúdios Tijucas (Francisco Gusso e Pedro Giongo) e mais Daniel Imaeda, e estampando belas camisetas. A organização, atenta a detalhes mínimos que fazem toda a diferença, é digna de aplausos, bem como a iniciativa de distribuir com participantes e convidados créditos para refeições, que podem ser trocados por almoços ou jantares em diversos locais da cidade. Como se não bastasse ser hermana argentina, Eugênia Castello ainda nos acolhe com simpatia e prestimosidade, secundada por Marianna Helena e Rafaela Rodrigues. Como Assessores de Imprensa, Carolina Bressane e Celso Sabadin.

Confira os filmes da programação:

COMPETITIVA JANELA INTERNACIONAL  (Longas) 

Ave (Avé) Première Brasil
De Konstantin Bojanov
Bulgária, 86’, 2011

 Enquanto pede carona de Sofia para Ruse, Kamen conhece Avé, uma garota fugitiva de 17 anos. Em cada carona que pegam juntos, Avé inventa novas identidades para eles, e suas mentiras compulsivas complicam cada vez suas vidas. Relutantemente atraído por essa aventura, Kamen começa a se apaixonar por Avé. 

Melhor Roteiro e Melhor Filme no Fantasporto 2012.

Prêmio Jovem Talento no Festival de Hamburgo. 

Prêmio Especial do Júri no Festival de Sarajevo. 

Prêmio da Crítica Internacional (FIPRESCI) no Festival de Varsóvia. 

Country Music (Musica Campesina) – Première Brasil
De Alberto Fuguet
Chile/EUA, 105′, 2011

Alejandro Tazo, um chileno com cerca de 30 anos, chega de ônibus em Nashville, vindo da costa Oeste dos Estados Unidos.  Ele foi assaltado no caminho? Por que ele está ali? Como ele chegou ali? O que ele fará na cidade da música? 

Habana Muda (Habana Muda) Première Brasil
De Eric Brach
França, 61’, 2011

Esse cuidadoso filme de observação segue Chino, um homem surdo que tenta sustentar sua esposa, também muda, e dois filhos pequenos, em Havana. Chino mantém uma relação aberta com um homem que vive no México e que o ajuda financeiramente. Este triângulo amoroso aos poucos se desenrola cheio de surpresas, algumas vezes inusitadas, perturbadoras e comoventes. 

Karen Llora En Un Bus (Karen Cries In A Bus)
De Gabriel Rojas Vera
Colômbia, 98’, 2011

Após dez anos de completa dedicação ao seu abastado marido, Karen percebe o quanto abdicou de sua própria vida. Cansada de tudo, ela decide ir embora. Com suas economias ela aluga um quarto no centro de Bogotá e tenta arrumar um emprego, mas sua idade e inexperiência a deixam em desvantagem. 

Las Acacias, co-produção Argentina-Espanha, é um dos concorrentes…

Las Acacias (Las Acacias)
De Pablo Giorgelli
Argentina/Espanha, 85’, 2011

Estrada entre Assunção e Buenos Aires. Um caminhoneiro precisa levar consigo uma mulher desconhecida. A mulher não está só. Ela embarca com seu bebê. Restam 1.500 km por percorrer. 

·         Vencedor dos prêmios ACID, Golden Camera e Young Critics em Cannes 2011.

·         Vencedor do Troféu Sutherland no British Film Institute 2011. 

·         Vencedor do Horizon Awards em San Sebastian 2011. 

Sangue Do Meu Sangue (Blood Of My Blood)
De João Canijo
Portugal, 140′, 2011

As dificuldades da vida na periferia de Lisboa e os sacrifícios que duas mulheres estão dispostas a fazer pela sua família. Márcia está determinada a encerrar o ciclo de pobreza de sua família e quando ela descobre que sua filha está namorando um professor mais velho, não medirá esforços para terminar essa relação indesejada.

·         Grande Prêmio do Júri no Festival de Miami. 

·         Vencedor de 4 prêmios no Festival de Coimbra, incluindo Melhor Diretor. 

·         Prêmio da Crítica Internacional (FIPRESCI) no Festival de San Sebastian. 

Snackbar (Snackbar) – Première americana

De Meral Uslu
Holanda, 83’, 2012

Ali é dono de uma lanchonete no subúrbio de uma grande cidade holandesa, que serve de refúgio para vários jovens descendentes imigrantes marroquinos. Esses jovens são violentos e envolvidos com diversos crimes e para eles, Ali é como se fosse um tio, um homem turco mais velho e de confiança; compreensivo, divertido e também rigoroso. Mas e se Ali, com seu vício em jogar gamão, comprometer tudo isso ? 

Sudoeste (Southwest)
De Eduardo Nunes
Brasil, 128’, 2011

Numa vila isolada do litoral brasileiro onde tudo parece imóvel, Clarice percebe a sua vida durante um único dia, em descompasso com as pessoas que ela encontra e que apenas vivem aquele dia como outro qualquer. Ela tenta entender a sua obscura realidade e o destino das pessoas à sua volta num tempo circular que assombra e desorienta. 

·         Prêmio de Melhor Contribuição no Festival de Havana. 

·         Melhor Fotografia, Prêmio da Crítica e Prêmio Especial do Júri no Festival do Rio. 

The Education (Die Ausbildung)
De Dirk Lütter
Alemanha, 85’, 2011

 Jan é um jovem reservado, tímido e pouco ambicioso. Ele está em seu último ano de treinamento em uma empresa de médio porte e não há nenhuma garantia de um emprego no final desse processo. Preso em um departamento com desempenho ruim, Jan faz tudo o que pode para agradar seu chefe. Mas manter tamanha disciplina e produtividade fica difícil quando ele se apaixona por Jenny, uma colega de trabalho. 

·         Prêmio Diálogo no Festival de Berlim. 

Totem (Totem) – Première Brasil

De Jessica Krummacher
Alemanha, 86’, 2011

A jovem Fiona vai trabalhar na casa da família Baur. Pai, mãe, filha e filho vivem suas próprias vidas, sem se comunicarem uns com os outros. Ninguém dessa família percebe que Fiona tomou uma decisão importante, apenas o vizinho começa a se preocupar. 

Volcano (Volcano/ Eldfjall)
De Rúnar Rúnarsson
Islândia, 95’, 2011

Quando Hannes se aposenta de seu emprego de zelador, um vazio se inicia em sua vida. Ele está afastado de sua família, praticamente não tem amigos e a paixão pela esposa desapareceu. Por causa de acontecimentos drásticos, Hannes percebe que ele tem que ajustar sua vida para ajudar alguém que ama. 

·         Melhor Filme (Júri Oficial e Crítica) no Montreal Festival of New Cinema. 

·         Prêmio de Jovem Diretor nos Festivais de Chicago e Valladollid. 

·         Melhor Filme no Festival de Denver. 

·         14 Indicações no Eddar, o Oscar da Islândia, tendo vencido em 5 categorias, incluindo Melhor Filme). 

·         Melhor ator (Theodór Júlíusson) na Mostra de São Paulo 2011. 

COMPETITIVA OLHARES BRASIL

(Longas) 

As Hiper Mulheres (The Hyperwomen)
De Carlos Fausto, Leonardo Sette e Takumã Kuikuro
Brasil, 80’, 2011

Temendo a morte da esposa idosa, um velho pede que seu sobrinho realize o Jamurikumalu, o maior ritual feminino do Alto Xingu (MT), para que ela possa cantar uma última vez. As mulheres do grupo começam os ensaios enquanto a única cantora que de fato sabe todas as músicas se encontra gravemente doente. 

·          Prêmios Especial do Júri e Melhor Montagem no Festival de Gramado.

·          Melhor Som no Festival de Brasília.

·          Melhor Documentário no Festcine de Goiânia. 

Estradeiros (Wanderers)
De Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira
Brasil/Argentina, 79′, 2011

Documentário sobre uma tribo nômade que ocorre em grande parte do Brasil e da America Latina. Constituída por indivíduos de diversas origens, os integrantes dessa tribo vestem-se de maneira muito peculiar, com roupas puídas, quase sempre sujas, cabelos desgrenhados e andam a pé. Vendem suas artes em práticos mostruários de tecido que carregam por todos os lugares por onde passam. Road movie filmado no Brasil, Argentina, Bolivia e Peru. 

·          Melhor Filme na Semana dos Realizadores no Rio de Janeiro em 2011. 

·          Prêmio Abraccine (Crítica) no Cine PE 2012. 

Girimunho (Swirl)
De Clarissa Campolina e Helvécio Marins Jr
Brasil/Espanha/Alemanha, 90’, 2011

Bastú perde o marido Feliciano e busca nos sinais do dia-a-dia e em suas lembranças sentimentos que irão ajudá-la nessa transformação. Maria carrega em seu tambor as tradições de seu povo. Duas senhoras no sertão mineiro fazendo o redemoinho da vida girar. 

·         Prêmio Especial do Júri no Festival de Havana e no Festival Três Continentes, de Nantes. 

HU (HU Enigma)
De Pedro Urano e Joana Traub Csekö
Brasil, 78′, 2011

Um edifício partido ao meio: de um lado, o hospital do outro, a ruína. E no horizonte, a Baía de Guanabara, o Rio de Janeiro, a saúde e educação públicas. Inteiramente filmado no monumental, e apenas parcialmente ocupado, prédio modernista do Hospital Universitário da UFRJ. Uma metáfora em concreto armado da esfera pública brasileira. 

Letícia Spiller: atuação primorosa no filme de André da Costa Pinto

Tudo Que Deus Criou (All of God’s Creations) – Première mundial
De André da Costa Pinto
Brasil, 105′, 2012

Um órfão, uma senhora cega, e toda responsabilidade de assumir uma família jogados sobre os ombros de um jovem de 23 anos, que passa por um conflito de identidade. O que Deus criou pensando em cada um deles ? 

 COMPETITIVA JANELA INTERNACIONAL (Curtas) 

Beast (Csicska)
De Attila Till
Hungria, 20’, 2011

Balogh, um pequeno agricultor húngaro, domina sua esposa, seus filhos e seu escravo “contratado”. Isolado do resto do mundo em uma fazenda distante, ele tenta manter uma família ideal que formulou a partir de rígidas tradições. 

Cross-country (Cross)
De Maryna Vroda
França, 15’, 2011

No início, o garoto é obrigado a correr. Depois, corre por conta própria. Por fim, contempla outra corrida. 

·         Vencedor da Palma de Ouro de Melhor Curta em Cannes de 2011. 

It Is Nothing (Ce N’est Rien) – Première Brasil
De Nicolas Roy
Canadá, 14’, 2011
 

Michel vive com sua filha, Marie. Hoje, suas vidas monótonas se transformam em um drama. 

 ·         Selecionado à Palma de Ouro de Melhor Curta em Cannes de 2011. 

Juku (Juku)
De Kiro Russo
Bolívia/Argentina, 18′, 2011

Cerca de dez mil pessoas entram diariamente na Posokoni, a maior mina de estanho da Bolívia, e fazem seus caminhos pela escuridão primitiva. 

July 1st, An Unhappy Birthday (七一生日不快樂) – Première Brasil
De Miao Li
Hong Kong, 25′, 2011

Lau foi com sua namorada, Ranya, na última marcha de 01 de julho, em 2010. Este ano eles vão participar novamente da marcha para celebrar esse encontro, o seu aniversário e protestar contra o governo. Mas algo vai mudar radicalmente este alegre dia. 

Late And Deep (Late And Deep) – Première Brasil
De Devin Horan
Noruega/Estados Unidos, 17’, 2011

Escuridão no norte. Ao acordar, claridade. Sob a vastidão do céu, uma noite de corpos tomados por febre. “Late and Deep” é a segunda parte de uma tetralogia que explora os dizeres do escritor existencialista Sadeq Hedayat: “Na vida, é possível tornar-se um anjo, humano ou animal. Eu não tenho nenhuma dessas possibilidades”. 

 Memórias Externas De Uma Mulher Serrilhada (External Memories of an Aliased Woman)
De Eduardo Kishimoto

Brasil, 15’, 2011

Fragmentos digitais da intimidade de Josi. 

 Mezanin (Mezzanine) – Première América
De Dalibor Matanic
Croácia, 14′, 2011

Tudo se passa em uma cidade alienada, ditada por princípios impiedosos da sociedade coorporativa, na qual uma jovem mulher aceita ser reduzida a simplesmente carne humana, pois essa é a única forma de existir dentro do jogo da sobrevivência. A mãe encoraja a filha a embarcar nesse mundo impiedoso, mesmo sendo consciente que sua própria filha está sendo irreversivelmente prejudicada. As duas jogam silenciosamente para alcançar seus objetivos. 

Narcocorrido (Narcocorrido) – Première Brasil
De Ryan Prows
Estados Unidos, 23′, 2011

O Narcocorrido é uma balada folclórica mexicana criada por presos para mitificar contos que ilustram o decadente tráfico de drogas ocidental moderno. Quando uma policial da fronteira, gravemente doente, detém um carregamento do crime organizado em uma última disputa por sua sobrevivência, ela se vê representada em um Narcocorrido. Será que ela reconhecerá seu desespero diante dos traficantes ou reprimirá seus sentimentos para sobreviver ? 

One Night With You (Une Nuit Avec Toi) – Première Brasil
De Jeanne Leblanc
Canadá, 13′, 2011

Desde a infância, Samuel sempre foi gordo. Contudo, aos seus 23 anos, suas fantasias são garotas magras. Diante da indiferença de seus desejos inacessíveis, ele tenta recorrer a Emily, uma jovem mulher na mesma situação. 

Could See A Puma (Pude Ver Un Puma)
De Eduardo Williams
Argentina, 18′, 2011

Um acidente leva um grupo de garotos dos altos telhados das suas vizinhanças, passando pela sua destruição, às profundezas da Terra. 

Tomorrow, Algiers? (Demain, Alger ?) – Première Brasil
De Amin Sidi-Boumediène
Argélia, 20’, 2011

Três rapazes discutem sobre a viagem que um de seus amigos irá fazer e sobre um estranho evento que pode acontecer no dia seguinte. No andar de cima, Fouad está fazendo suas malas, sem saber se terá coragem de despedir de seus amigos. 

 Wind Session Tiger Woman (Wind Session Tiger Woman) – Première Brasil
De Paavo Hanninen
Estados Unidos, 11’, 2011

Um jovem se muda para uma nova cidade somente para constatar que está completamente sozinho. O único contato que ele faz é com uma vizinha de meia idade que vive no andar de baixo. Eles iniciam uma estranha conexão que pode ser mais profunda do que ele deseja. 

COMPETITIVA OLHARES BRASIL (Curtas) 

Assunto de Família (Family Affair)
De Caru Alvez de Souza
Brasil, 13′, 2011

Domingo, dia de futebol. A família de Rossi se organiza em torno da TV. Eunice, sua mãe, olha através da janela enquanto Borges, seu pai, e Cauã, seu irmão mais velho, assistem ao jogo. Rossi tenta achar seu lugar na casa. 

Dona Sônia Pediu Uma Arma Para Seu Vizinho Alcides (Dona Sonia Borrowed A Gun From Her Neighbor Alcides)
De Gabriel Martins
Brasil, 18′, 2011

Dona Sônia quer vingança. 

Entre Nós, Dinheiro (Between Us, Money)
De Renan Rovida
Brasil, 25’, 2011

Churrasco de fim de ano na firma. O que era para ser uma festa é trabalho para os funcionários. As relações mediadas pelo dinheiro e pela exploração se juntam ao discurso democrático do patrão e à sua própria ilusão no crescimento econômico do país. Trabalhando, é possível enriquecer? Um dia de “festa” na periferia do Capital. 

Na Sua Companhia (By Your Side)
De Marcelo Caetano
Brasil, 21’, 2011

A noite e a solidão estão cheias do diabo. Aí chega você. E a agridoce vida. 

Oma (Oma)
De Michael Wahrmann
Brasil, 22′, 2011

Ela fala alemão, eu falo espanhol. Ela não escuta, eu não entendo. 

Praça Walt Disney (Walt Disney Square)
De Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira
Brasil, 21′, 2011
 

Uma abordagem diferente sobre a vida urbana contemporânea que reflete a sociedade brasileira. O documentário descreve ao mesmo tempo um bairro, um cidade e um país. O lugar real: Boa Viagem, Recife, Pernambuco, Brasil. 

Realejo (Barrel organ)
De Marcus Vinicius Vasconcelos
Brasil, 13’, 2011

A cada lua cheia, um realejo mágico decide o futuro de todos os habitantes de um misterioso planeta. Um desses seres, cansado desta rotina opressora, fará o impossível para mudar sua realidade. 

Vereda (Pathway) – Première Mundial
De Diego Florentino
Brasil, 20’, 2012

O pescador paira sobre a correnteza e sobrevive das sobras do amor gasto. Toma pra si a beleza que o mar revolto lhe deu em troca de sua vida. 

MOSTRA OUTROS OLHARES (Longas) 

Either Way (Á Annan Veg) – Première América do Sul

De Hafsteinn Gunnar Sigurdsson

Islândia/Reino Unido, 84’, 2011

Em algum lugar remoto no norte da Islândia, dois funcionários de uma administradora de rodovias, Finnbogi e Alfred, passam o verão pintando faixas nas imensas estradas. Tendo somente um ao outro como companhia, esse local inóspito torna-se um lugar de aventuras, desastres e descobertas.  

Gangster Project (Gangster Project) – Première América do Sul

De Teboho Edkins

Alemanha/África do sul, 54’, 2011

Na Cidade do Cabo, um jovem branco estudante de cinema decide sair do conforto de seu bairro seguro. Ele quer fazer um filme de gângster, com bandidos reais. Após uma longa busca por um personagem interessante, ele acha a gangue perfeita e entra em sua rotina. A realidade logo aparece e a vida claustrofóbica dos traficantes não corresponde exatamente às suas expectativas. 

Gesto (Sign) – Première Brasil

De António Correia

Portugal, 80’, 2011

Portador de deficiência auditiva profunda, o jovem António quer estudar cinema e  fazer filmes para todos, surdos e ouvintes. Vive o primeiro amor com Irina, uma jovem surda, que não compreende o fato de António querer sair da escola e do país. Pela primeira vez na vida, o mundo de António está desabando. 

I’m A White Mercenary (Man Yek Mozdore Sefid Hastam) – Première América

De Taha Karimi

Iraque, 63’, 2012

Saeid Jaf, um comandante mercenário do Partido Baath, do Iraque, está sendo julgado no Tribunal iraquiano, acusado de participar do genocídio de Anfal, contra os países curdos. 

Olhe Para Mim De Novo (Look At Me Again)

De Claudia Priscilla e Kiko Goifman

Brasil, 77’, 2011

Syllvio Luccio atravessa os estados do Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba e Pernambuco. Pelo caminho, encontra uma família com doença genética, uma mãe que recorreu ao DNA para saber se seu filho – já com 33 anos – foi trocado na maternidade, e uma família de albinos. 

Siberia (Sibérie) – Première Brasil

De Joana Preiss

França, 81’, 2011

Um casal faz uma longa viagem pela ferrovia Transiberiana. Equipado com câmeras digitais, eles registram sua cumplicidade e falhas, controlam suas fraquezas e confissões, diante de um território frio e infinito. É a ocasião para pôr seu amor à prova do isolamento, do desconhecido e do cinema. 

The Bird (L’oiseau)

De Yves Caumon

França, 90’, 2011

Anne é discreta, secreta, um mistério para si mesma. Não tem amor, não sente emoções e isso a deixa bem. Anne passou por uma provação, mas não perdeu a cabeça. Ela pôs-se em quarentena, está fazendo o caminho de volta rio acima, refazendo sua jornada, levando uma coisa de cada vez, esperando a alegria voltar.

 The Sleeping Girl (Das Schlafende Mädchen) – Première Brasil

De Rainer Kirberg

Alemanha, 105′, 2011

Dusseldorf, Alemanha, começo dos anos 1970. Hans, um jovem e introvertido estudante de artes, conhece Ruth, uma jovem vagante em um parque. Fascinado, Hans faz dela a inspiração de suas obras e a leva para viver em seu estúdio. Ruth rapidamente se insere no cenário artístico, Hans, temendo que a situação saia de seu controle, a tranca.  Ele acredita que pode estudar os mistérios da garota dentro de seu estúdio, e confunde arte e vida real. 

Twiggy (La Brindille) – Première América do Sul

De Emmanuelle Millet

França, 85’, 2011

A jovem Sarah vive em um albergue e não tem emprego fixo. Quando ela decide que quer conseguir um emprego estável, descobre que está grávida. Em choque, fica dividida entre aceitar sua gravidez inesperada e seu desejo de crescer profissionalmente. 

 Viagem a Portugal (Journey to Portugal)

De Sérgio Tréfaut

Portugal, 75’, 2011

Maria, uma médica ucraniana, chega ao aeroporto de Faro, em Portugal, com um visto de turismo. Entre todos os passageiros do seu avião, Maria é a única a ser detida e interrogada pela Imigração. A situação piora quando a polícia percebe que o homem que espera Maria no aeroporto é senegalês. Filme inspirado numa história real. 

·         Prêmios de Melhor Filme e Melhor Atriz Coadjuvante (Isabel Ruth) no Festival de Coimbra. 

 Vikingland (Vikingland) – Première Brasil

De Xurxo Chirro

Espanha, 100′, 2011

Marinheiros galegos trabalham em uma balsa que atravessa da cidade de Romo (Dinamarca) para a ilha de Sylt (Alemanha). Um deles compra uma câmera de vídeo e começa a gravar sua vida cotidiana e a vida de seus companheiros, durante suas passagens no meio de Inverness (Reino Unido). Documentário sobre a imigração galega no norte da Europa. 

MOSTRA NOVOS OLHARES  (Longas) 

Between Us (Entre Nosotros) – Première America

De Paloma Aguilera Valdebenito

Holanda, 50’, 2011

Um grupo de amigos e familiares da América do Sul se encontram num pequeno apartamento em Amsterdam, para uma festa de despedida. A festa é para Diego, que retornará ao Chile com seu filho depois de uma visita de um mês ao seu irmão Pablo, que vive ali com sua mulher, holandesa, e sua filha desde que deixou seu país no final dos anos 70.

 ·         Melhor Ficção no Festival de Biarritz. 

Monika (Monika) – Première Internacional

De Christian Werner

Alemanha, 53’, 2011

Monika quer tirar sua carteira de motorista. Porém, uma arriscada cirurgia a deixa cega. Sua mãe, fragilizada, não suporta ver a filha assim. Monika junta forças e luta por sua independência, começa a estudar fisioterapia e descobre uma nova maneira sensitiva para se conectar com o mundo. 

Para Além Das Montanhas (Yama No Anata / Beyond The Mountains) – Premiere América

De Aya Koretzky

Portugal, 59′, 2011

“Submerjo nas paisagens de Mondego, local onde vim morar com os meus pais quando criança, deixando para trás Tóquio, a cidade onde nasci. Através da leitura de cartas que troquei com amigos e família que ficaram no Japão, reflito sobre a nossa vinda para Portugal e relembro o passado na tentativa de reter a memória efêmera, numa viagem com os espíritos que permanecem comigo.” Aya Koretzky 

 The Lifeguard (El Salvavidas) – Première Brasil

De Maite Alberdi

Chile, 70’, 2011

Mauricio é um salva-vidas que evita entrar no mar. Ele acredita que um bom salva-vidas aplica medidas preventivas. Mas ninguém quer fazer o que Mauricio pede, e ele também não quer se arriscar por ninguém. 

 MIRADA PARANAENSE (Longa

Iván – De Volta Para O Passado (Iván – Back To The Past)

De Guto Pasko

Brasil, 109’, 2011

Em 1942, Iván Bojko foi arrancado de sua aldeia natal na Ucrânia pelos nazistas e levado para trabalho forçado. Em 48 ele imigrou para o Brasil e nunca mais conseguiu voltar para a Ucrânia. 68 anos depois, o filme documenta o retorno de Iván Bojko a sua terra natal, aos 91 anos. 

MIRADA PARANAENSE (Curtas) 

In (In)

De Bruno de Oliveira

Brasil, 10’, 2012

Lembranças do ano de 1997. 

Entre Lá e Cá (Here and There)

De Heloisa Passos

Brasil, 18′, 2012

Carol, Amanda, Talia, Juli, Larissa e Morgana vivem na Ilha de Amparo, em frente ao Porto de Paranaguá. À margem da censura adulta, essas meninas trocam pequenos segredos de amor, fazem confidências e declaram seus desejos adolescentes. 

O Descarte (The Disposal)

De Carlon Hardt e Lucas Fernandes

Brasil, 17’, 2011

Eduardo, um curitibano típico dos anos 90, é surpreendido quando a mulher com quem compartilha um quarto de motel tenta subitamente assassiná-lo. Na busca por entender por que querem matá-lo, ele acaba se envolvendo em uma trama policial regada a sexo, violência e sacanagem. 

 Ovos De Dinossauro Na Sala De Estar (Dinosaur Eggs In T He Living Room)

De Rafael Urban

Brasil, 12’, 2011

A alemã Ragnhild Borgomanero, de 77 anos, estudou fotografia digital e fez cursos de Photoshop e Premiere para manter viva a memória de seu falecido esposo, Guido, com quem reuniu a maior coleção particular de fósseis da América Latina. 

Se Você Deixar O Coração Bater Sem Medo (If You’d Set Your Heart Fearlessly Beating)

De Tamiris Spinelli

Brasil, 7’, 2012

Se você soltar o pé na estrada, eu danço com você o que você dançar. 

RETROSPECTIVA JOHN CASSAVETES 

SOMBRAS (Shadows, 1959) – 35MM – 87’.

A bela morena Lelia (Leila Goldoni) se apaixona pelo branco Tony (Anthony Ray). Um romance que a Nova York dos anos 50 ainda não estava preparada para aprovar. Vencedor do Prêmio da Crítica no Festival de Veneza. 

 FACES (Faces, 1968) – 35MM – 130’.

A desintegração do casal Richard (John Marley) e Maria Forst (Gena Rowlands) parece inevitável. Ambos entram em rota de colisão após Richard conhecer a bela Jeannie (Gena Rowlands), e Maria se envolver com Chet (Seymour Cassel). Adaptado da peça teatral do próprio cineasta, “Faces” foi indicado a três Oscars: Melhor Roteiro Original, Melhor Ator Coadjuvante (para Seymour Cassel) e Melhor Atriz Coadjuvante (para Lynn Carlin). 

 UMA MULHER SOB INFLUÊNCIA (A Woman Under the Influence, 1974) – 35MM – 155’.

Pressionada pela falta de dinheiro, abatida e emocionalmente fragilizada, Mabel (Gene Rowlands) é ameaçada pelo próprio marido Nick (Peter Falk), que pretender interná-la num manicômio. Considerada uma das maiores obras-primas de Cassavetes, “Uma Mulher Sob Influência” recebeu duas indicações ao Oscar: Melhor Atriz e Melhor Direção. 

MORTE DE UM BOOKMAKER CHINÊS (The Killing of a Chinese Bookie, 1976) – 35MM – 108’.

Endividado e desesperado, Cosmo Vitelli (Ben Gazarra) só tem uma maneira de pagar sua dívida com a Máfia: se envolver no submundo do crime e tornar-se um assassino. Ainda que não esteja creditado, Martin Scorsese é um dos autores do argumento original do filme.  

NOITE DE ESTRÉIA (Opening Night, 1977) – 35MM – 144’.

A consagrada atriz Myrtle Gordon (Gena Rowlands) sofre um trauma na noite de estreia de sua nova peça: uma fã morre e Myrtle se sente culpada, o que desencadeia uma forte crise de loucura e alucinações. O filme rendeu a Gena Rowlands o Urso de Ouro de Melhor Atriz no Festival de Berlim. 

 Conheça as Mostras e Premiações:  

 Para Longas Metragens (acima de 50 minutos):

Competitiva Janela Internacional de Longa Metragem – Para filmes brasileiros e internacionais. Concorre ao “Prêmio Olhar” de R$ 10.000. 

Competitiva Olhares Brasil de Longa Metragem – Para filmes  brasileiros e de diretores estrangeiros residentes no Brasil há pelo menos 2 anos. Concorre ao “Prêmio Olhar” de R$ 7.000. 

Novos Olhares – Para 1º.s ou 2º.s filmes de cineastas brasileiros e internacionais. 

Outros Olhares  (Não Competitiva) – Breve panorama de propostas cinematográficas do Brasil e do mundo. 

Mirada Paranaense (Não Competitiva) – Para filmes de cineastas paranaenses ou residentes no Paraná há pelo menos 2 anos. 

 Para Curtas Metragens (até 25 minutos): 

 Competitiva Janela Internacional de Curta Metragem – Para filmes brasileiros e internacionais. Concorre ao “Prêmio Olhar” de R$ 4.000. 

 Competitiva Olhares Brasil de Curta Metragem – Para filmes  brasileiros e de diretores estrangeiros residentes no Brasil há pelo menos 2 anos. Concorre ao “Prêmio Olhar” de R$ 2.5000. 

 Mirada Paranaense (Não Competitiva) – para filmes de cineastas paranaenses ou residentes no Paraná há pelo menos 2 anos. 

Haverá também Prêmios do Público, da Crítica, e o Prêmio Aquisição RPC no valor de R$10.000 para um curta da Mirada Paranaense.

Além de debates, oficinas e seminários que promoverão um intenso intercâmbio de idéias entre o público, estudantes e cineastas brasileiros e internacionais. 

SERVIÇO:

Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba

De 29 de maio a 4 de junho de 2012.

Realização: Grafo Audiovisual, Ministério da Cultura, Governo Federal.

Patrocínio: Volvo, Copel, Schweppes. 

Apoio: Estúdio Tijucas, Conta Cultura, Governo do Estado do Paraná, Shopping Crystal

Apoio Cultural: SESI-PR, SESC-PR, SESC Paço da Liberdade.

Promoção: RPCTV, Gazeta do Povo. 

Locais: 

·         Espaço Itaú de Cinema – Shopping Crystal – Exibição da seleção oficial de filmes. Rua Comendador Araújo, 731 – Batel. 

·         Cinemateca de Curitiba – Exibição da seleção oficial de filmes. Rua Carlos Cavalcanti, 1174 – São Francisco. 

·         Museu Oscar Niemeyer – Mostra paralela Multiolhares. Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico. 

·         Sesc Paço da Liberdade – Seminário e Debates com os Realizadores.Praça Generoso Marques – Centro. 

·         Sesc da Esquina – Realização das Oficinas. Rua Visconde do Rio Branco, 969. 

·         Teatro Guairinha – Cerimônias de Abertura e Encerramento. Rua XV de Novembro s/n. 

·         SESI  (várias unidades nos bairros) – Mostra Olhar Itinerante.

Sganzerla abre programação do Festival OLHAR DE CINEMA

Filmes premiados do mundo inteiro se encontram no Festival Internacional de Curitiba, que começa esta noite

O Melhor Filme no Festival Fantasporto de 2012, o Young Critics Awards em Cannes 2011, o vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Miami, o ganhador do  Prêmio Especial do Júri no Festival do Rio, o Melhor Filme no Montreal Festival of New Cinema, a Palma de Ouro de Melhor Curta em Cannes de 2011, a Melhor Ficção no Festival de Biarritz e mais, muito mais filmes aplaudidos, elogiados e consagrados no mundo inteiro poderão ser vistos na primeira edição do Olhar de Cinema 2012 – Festival Internacional de Curitiba. 

Foram selecionados 24 longas internacionais, 8 longas nacionais, 12 curtas internacionais e 14 curtas nacionais num total de 58 filmes compondo a seleção oficial do evento. Além das 9 vídeo-arte da mostra Multiolhares, haverá ainda 5 longas de John Cassavetes compomdo a mostra Olhar Retrospectivo, totalizando assim 72 filmes de 22 países nesta primeira edição do Olhar de Cinema 2012 – Festival Internacional  de Curitiba. 

Filme Tudo que Deus criou, de André da Costa Pinto, será exibido na sexta

Além da exibição dos filmes, o Olhar de Cinema também promoverá o I SEMINÁRIO DE CINEMA CONTEMPORÂNEO DE CURITIBA, uma série de palestras, mesas e debates que discutirão os novos caminhos da produção, distribuição e exibição do audiovisual brasileiro.  

O tema “Realização Criativa” é a espinha dorsal deste I SEMINÁRIO DE CINEMA CONTEMPORÂNEO DE CURITIBA, composto por quatro mesas e um workshop. Em cada uma das ações, profissionais e pensadores do cinema discorrem sobre temas específicos, tais como produção, distribuição, venda, limitações orçamentárias, sempre tendo como linha mestra o conceito de Realização Criativa, no sentido de que, para se fazer/exibir cinema independente, é preciso encarar todos os processos da cadeia produtiva como uma atividade criativa e intrinsecamente artística, mesmo aquelas mais burocráticas. 

Importante: toda a programação é gratuita.

Logo mais, você confere aqui a programação completa.