Craque argentino: competência reconhecida mundialmente…

“Será que eu preciso explicar? O júri pode questionar se Messi é o melhor de todos os tempos, mas já houve um ‘melhor jogador’ quando se fala em atitude, altruísmo e ritmo de trabalho?”, indaga o jornalista Raphael Honigstein para justificar seu voto no atual camisa 10 do Barcelona.

Conhecido como El Pibe de Oro, Maradona foi a grande estrela da Copa de 2010…

Para chegar à lista final, a revista reuniu 10 repórteres especializados em futebol para fazer um ‘draft’, no qual, após sorteio, o primeiro escolhe um jogador, que não poderá mais ser citado pelos demais votantes. Segundo na lista, Ben Lyttleton ficou com Maradona por ele “ter liderado a Argentina na Copa de 1986”, enquanto Jonathan Wilson elegeu Cruyff por considerá-lo o mais inteligente de todos os tempos.

MESSI e MARADONA: talentos do futebol argentino, legendas mundiais do futebol…

A lista dos 10 melhores jogadores

1 – Lionel MESSI (ARG)
2 – Diego MARADONA (ARG)
3 – Johann Cruyff (HOL)
4 – Pelé (BRA)
5 – Franz Beckenbauer (ALE)
6 – Lev Yashin (URSS)
7 – Michel Platini (FRA)
8 – Bobby Moore (ING)
9 – Zinedine Zidane (FRA)
10 – Ferenc Puskas (HUN)

Além da enquete, o hotsite terá novidades, como pequenos vídeos e mensagens de Baleiro, postadas diariamente, até o lançamento do CD pela Som Livre.  Seus últimos discos saíram por seu próprio selo – Saravá Discos.

Os lançamentos mais recentes de Baleiro são de 2010, quando celebrou seus 13 anos de carreira com o pacote “Vocês vão ter que me engolir”, incluindo dois CDs – “Concerto” e “Trilhas”; o programa “Biotônico” na rádio UOL; os livros “Bala na Agulha (reflexões de boteco, pastéis de memória e outras frituras)” e “Vida é um Souvenir Made in Hong Kong – Livro de Canções”; e a estreia do musical infanto-juvenil “Quem tem medo de Curupira?”, de sua autoria. Para a escolha do repertório do cd “Concerto”, gravado ao vivo, Baleiro também contou com a opinião do público, que votava em suas canções prediletas numa cédula ao final do show ou no site do artista.

O novo CD de Zeca Baleiro

O Disco do Ano terá 12 faixas inéditas, à exceção de “Nada Além”, parceria com Frejat e presente no disco “Intimidade entre Estranhos”. O CD ainda terá parcerias com Hyldon, Lúcia Santos (irmã de Baleiro), Kana (compositora japonesa) e Wado. Estão confirmadas ainda as participações de Margareth Menezes, Andreia Dias e Chorão. Ao todo, 15 produtores assinam o disco.

 Acesse o Hotsite  http://www.zecabaleiro.com.br

Até a próxima terça, dia 31, prosseguem abertas as inscrições ao segundo FESTin – Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa, a ser realizado no Cinema São Jorge, em Lisboa, de 9 a 20 de maio, incluindo uma Mostra de Cinema Brasileiro Contemporâneo, a propósito do Ano do Brasil em Portugal. 

O Brasil será o país homenageado nesta 3ª edição, sucedendo a Moçambique (2010) e a Portugal (2011), no entanto, a partir do próximo ano, o festival passará a contar na sua programação, sempre, com a Mostra de Cinema Brasileiro, anteriormente produzida pela Fundação Luso-Brasileira.

Sede da Fundação Luso-Brasileira na capital portuguesa…

As inscrições para a Selecção Oficial Competitiva de Cinema de Expressão Portuguesa (longas e curtas) devem ser feitas, e o regulamento pode ser consultado, pelo site www.festin-festival.com 

Para além das secções competitivas de longas e curtas-metragens e de mostras temáticas paralelas, o FESTin promove ainda debates e oficinas para crianças e jovens. No próximo ano, a organização do evento pensa estender suas atividades às comunidades de língua portuguesa espalhadas pelo mundo. 

As jornalistas Adriana Niemeyer e Lea Teixeira, idealizadoras e produtoras do FESTin, que vai movimentar Lisboa em maio…

O FESTin -  Festival Itinerante de Cinema da Língua Portuguesa foi criado em 2010 pelas amigas Adriana Niemeyer e Léa Teixeira com o objetivo de celebrar e fortalecer a cultura de expressão portuguesa através do cinema, num ambiente de partilha, intercâmbio e inclusão social. É organizado pela Padrão Actual, em co-produção com a Fundação Luso-Brasileira e a EGEAC – Cinema São Jorge. 

Em 2011, a 2ª edição do festival realizou-se entre 26 de Abril e 1 de Maio, exibindo 78 produções dos oito membros da Comunidade de Países da Língua Portuguesa, que foram vistas por mais de 3000 espectadores. O filme vencedor da 2ª edição foi “Hortas di Pobreza”, da jovem realizadora Sara de Sousa Correia.

Mais informações: www.festin-festival.com

Siga o FESTin: www.facebook.com/festin.lisboa

A banda De Blues em Quando é uma das atrações…

Num expressivo recorte da cena Blues, com apresentação de 23 shows musicais, a mostra no CCBN reunirá os principais adeptos do gênero em Fortaleza, além da participação de alguns grupos convidados do Piauí (Clínica Tobias Blues), Rio Grande do Norte (Gustavo Cocentino), Alagoas (Barba de Gato) e Rio de Janeiro (Black Dog). 

“Vale ressaltar a importante parceria com a Associação Casa do Blues, que através de ações desenvolvidas em pontos estratégicos da cidade, há muito tempo vem contribuindo para a formação de novos músicos adeptos ao gênero e de novas plateias”, enfatiza o coordenador da mostra, André Marinho.

A carioca Black Dog, com significativo trabalho na área, vai tocar novamente em Fortaleza…

                       II Blues do Nordeste 

         Agenda de shows da Primeira Semana 

01/02/12 (QUARTA)  

17:00 – Água Ardente Blues

18:30 – Bluzeria 

02/02/12 (QUINTA)  

17:00 – Victor Gueiros

18:30 – Gambiarra 

03/02/12 (SEXTA)  

15:30– Metal in Blues

17:00– The Blues is on the Table

18:30 – Allysson dos Anjos 

04/02/11 (SÁBADO)  

14:00 – Felipe Cazaux

15:30 – Blues Label

17:00 – Zeppelín Blues 

18:30 – Malvácea Band 

                        II Blues do Nordeste – Segunda Semana 

08/02/12 (QUARTA) 

17:00 – Lorena Nunes

18:30 – Marcelo Justa 

09/02/12 (QUINTA) 

15:30 – Los Carecas

17:00 – Black Dog (RJ)

18:30 – Rafael Balboa 

10/02/12 (SEXTA)  

15:30– Puro Malte

17:00– Clínica Tobias Blues (PI)

18:30 – Kazane Blues 

11/02/12 (SÁBADO) 

14:00 – De Blues em Quando  

15:30 – Barba de Gato (AL)

17:00 –Artur Menezes  

18:30 – Gustavo Cocentino (RN)  

Músico cearense de Sampa, filho da cantora Lucinha Menezes, Artur Menezes é atração do último dia do II BLUES do NORDESTE…

Mais informações: 3464. 3108 ou www.bnb.gov.br/cultura

É tão esmeradamemte bem cuidada a atuação de Djin Sganzerla para a cantora carente, insana, perturbada e sofrente da peça escrita por Jean Cocteau que é difícil não cair no lugar comum ao pretender dizer qualquer coisa sobre o espetáculo.

Mas deixar passá-lo em brancas linhas seria um pecado, no qual não quero incorrer.

Estive uma semana em Sampa e um dos objetivos de minha ida foi assistir à Djin no teatro. Estive na platéia muitas vezes e a cada noite fui tocada de modo diferente. Porque o grande intérprete não se repete nunca. Em geral, pulsa no ritmo dos espectadores, noutras vezes é ele quem conduz o público conforme o calibre de sua emoção.

Djin, Helena Ignez e Aurora Miranda Leão: teatro na noite paulista…

O Belo Indiferente é um texto difícil. Não é fácil falar da dor da rejeição/solitude/desatenção/desamor/indiferença. Esses sentimentos carregam sempre muita dor, o que só acresce mais obstáculos ao seu desabafo, inda mais quando este é praticado em solilóquio.

Djin Sganzerla topou o desafio. Mergulhou fundo no abismo da busca interior por um personagem sofrido/sofrente, e saiu de lá com invejável fôlego. É esta a sensação que percorre o âmago do espectador que assiste a O Belo Indiferente, em cartaz no terceiro andar do espaço cultural SESC Consolação.

DJIN: beleza e maestria para falar de tristeza e rejeição…

A atriz tem a suprema sorte de carregar no sangue os genes artísticos do pai cineasta (o memorável Rogério Sganzerla) e da mãe atriz, cineasta, artista plástica, escritora, Helena Ignez. E é Helena quem assina a direção do espetáculo, compartilhada com o também ator, diretor, videomaker e grande fotógrafo André Guerreiro Lopes.

E é quase impossível uma receita dar errado quando todos os ingredientes estão certos, bem medidos, inteligentemente unidos.

O BELO INDIFERENTE que São Paulo e seus muitos visitantes podem conferir até a próxima sexta no SESC Consolação é um momento teatral de suprema relevância no contexto cultural contemporâneo. Vale a pena ser visto, mesmo por aqueles que não tem muita afeição pelo Teatro em versão monólogo.

Embora Djin esteja em cena ao lado de Dirceu de Carvalho, este não diz sequer uma palavra. O que também é ato difícil, corajoso, e digno de aplausos. Sabe lá o que ser Ator e ficar uma hora em cena ouvindo o que seu personagem ouve e não esboçar quase nenhuma reação, perfazendo toda a intensa curva dramática do espetáculo sem pronunciar sequer um Ai ? Pois Dirceu faz isso e o faz com competência. Teve a humildade necessária para assumir o papel e tem a grandeza exigida pelo eloquente texto de Cocteau. A ele também o nosso aplauso sincero.

Helena Ignez, que estreou no teatro fazendo este monólogo, teve papel decisivo na hora de indicar a montagem para Djin e André, casados na vida real, e amantes super modernos no filme Luz nas Trevas – A Volta do Bandido da Luz Vermelha, cujo lançamento está agendado para maio, no Rio.

Esta aguerrida baiana que despontou para o teatro nos anos de 1960, e que em 1968 provocou uma revolução na forma de interpretar das atrizes brasileiras por sua atuação insólita, visceral e ultra transgressora no filme-marco de Rogério Sganzerla (a obra-prima O BANDIDO DA LUZ VERMELHA), tem mesmo ares de xamã, musa, e maga. Ou então deve carregar escondidinho por entre suas longas madeixas uma varinha de condão… só isso para explicar o porquê de Helena Ignez transformar em ouro tudo o que toca.

A montagem de O BELO INDIFERENTE é um acerto do começo ao fim. Impregnada do ritmo veloz destes nossos tempos, linkados em fruições de mil matizes, esta montagem ganha contornos de instalação visual, entrecortada por sons que dominam o ambiente, vindos de todos os quadrantes, dialogando com discursos visuais criados pela câmera ágil e sensível de André Guerreiro Lopes e o resultado não podia ser outro: O BELO INDIFERENTE é uma encenação inteligente e sensivelmente poderosa.

Djin Sganzerla numa cama que é o próprio retrato da lancinante rejeição…

Ainda pudesse alguém achar o texto entediante, repetitivo, doloroso de ouvir ou coisa que o valha, toda a ambiência cênica proposta por seus criadores, faz com que os aplausos ecoem de forma unânime e ninguém permaneça indiferente a este belo espetáculo. O que mais se alcança dos escólios da platéia, ou se consegue entreouvir quando as luzes de acendem, são as pessoas fazendo comentários de identificação, contando ter vivido tal situação, ou que fulana passou por isso, ou “coitada dela, ainda tá nessa…”, e coisas do tipo.

Em O Belo Indiferente, que Jean Cocteau escreveu especialmente para sua amiga, a cantora Edith Piaf, a dor do desamor e da rejeição, a facada do desafeto e da espera inútil, e o desvario do sentimento que tem como resposta a indiferença se confundem com a falta de amor próprio, com a inexistência de auto-estima, e/ou com a cegueira trágica de um ego mal resolvido ou abandonado. Tudo isso é magistralmente traduzível na cena acme do espetáculo, quando um dos símbolos do amor bem realizado, a cama, se afirma como um deserto de aspereza, iniqüidade, e morte de qualquer emoção aceitável entre duas pessoas que partilham o mesmo espaço.

A cena mais parece um quadro do genial artista belga René Magritte, de uma eloquência chocante, magnânima, necessária. Um luminar da Direção.

Não dá pra se dizer fã, apreciador, aprendiz ou estudioso de teatro ou das novas mídias e não compactuar deste momento forte, vibrante, memorável do Teatro Brasileiro.

E vamos à fabulosa equipe técnica: Simone Mina responde pela Direção de Arte, cenografia e figurinos; a iluminação cabe a Marcelo Lazzaratto; e a concepção sonora é de Gregory Slivar.

Para tornar possível a montagem, colaboram o Ministério da Cultura, a Mercúrio Produções, o Estúdio Lusco Fusco, a Sabesp e o Serviço Social do Comércio. E os colaboradores especiais são: Tufi Duek, e Casa da Sogra – Soluções Sonoras. Apoio: Gopalla Madhavi (restaurante de saborosa culinária – lacto vegetariana com sabores da Índia), Goa, Amazônia, Helaine Garcia, Dona Estética, Banana Verde, Yam, Barão da Itararé, Rota do  Acarajé, Vegacy (Cozinha Vegetariana), Cantina Luna di Capri, Cantina e Pizzaria Piolin, Planeta’s Restaurante, Alves Lavanderia e Tinturaria, Bar do Batata, e Pres Pizza.

Parabéns ao SESC pela aposta no ousado projeto de Djin, André e Helena. Um acerto com absoluto louvor !

E um abraço muito especial de PARABÉNS a esta trupe ultra charmosa e pra lá de competente que são Djin Sganzerla, André Guerreiro Lopes e a amada Helena Ignez.

Que O Belo Indiferente ganhe mais e mais palcos do país !

André Guerreiro Lopes e Djin Sganzerla constroem juntos uma bela carreira…

Enquanto não fica pronto e chega às telas o longa-metragem baseado na peça, que Helena Ignez e André Guerreiro Lopes elaboram juntos, com o auxílio luxuoso da câmera de André Dragoni, mais um jovem e promissor cineasta que o Brasil precisa conhecer.

Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis

Abertas até 18 de março inscrições à Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, um dos mais importantes festivais do segmento no Brasil. A 11ª edição vai ocorrer de 29 de junho a 15 de julho no Teatro Governador Pedro Ivo Campos, na capital catarinense.

Podem participar produções nacionais de todos os gêneros e formatos, direcionadas ao público infanto-juvenil e inéditas em Santa Catarina. Regulamento e ficha de inscrição disponíveis em mostradecinemainfantil.com.br

Este ano, todo o processo será online, inclusive o envio dos filmes. As obras selecionadas serão divulgadas no final de maio. O Melhor Filme, eleito pelo Júri Oficial, e o Melhor Filme,escolhido pelo público infantil, receberão o prêmio aquisição da TV Brasil no valor de 10 mil reais.

Além dos curtas nacionais na Mostra Competitiva, a programação trará curtas e longas-metragens internacionais, médias e longas brasileiros nas mostras especiais não-competitivas e pré-estreias. “É o resultado de um ano de muito trabalho e pesquisa, pois fizemos parcerias com vários festivais do Brasil e exterior”, salienta Luiza Lins, diretora da Mostra e idealizadora do projeto.

Nesta edição, será realizado o 8o Encontro Nacional de Cinema Infantil, o 5º Fórum de Cinema e Cidadania, o Pitching, em parceria com o Festival Internacional de Cinema Infantil, oficinas para crianças e professores da rede pública, e o Projeto Escola, que oferece transporte para as crianças das escolas públicas até a sala de cinema do festival.

 A Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis é uma realização da  Lume Produções Culturais, com apoio do Núcleo de Ação Integrada e patrocinadores.

Um dos principais do mundo, o festival vai homenagear o cinema marginal produzido em São Paulo entre o fim dos anos 1960 e meados dos 1980. Serão exibidos 16 filmes, de títulos sugestivos como “Fuk fuk à brasileira”, de Jean Garret; “Orgia ou o homem que deu cria”, de João Silvério Trevisan; “Oh! Rebuceteio”, de Cláudio Cunha; e, claro, “Senta no meu, que eu entro na tua”, de Ody Fraga —todos agora enxergados como cult no exterior, mas praticamente ignorados em seu país de origem, o Brasil.

A Boca do Lixo era o termo utilizado para se referir a uma região no centro da cidade de São Paulo onde funcionavam produtoras, distribuidoras e empresas de equipamento cinematográfico, mais ou menos no local que hoje é chamado de Cracolândia. Seus filmes nunca tiveram uma temática única, mas foram associados aos movimentos do Cinema Marginal e da Pornochanchada.

Só que, no cinema produzido na Boca, foram feitos faroestes, melodramas, kung-fus, comédias eróticas e qualquer outro tipo de obra de baixo orçamento com caráter popular. Seu principal cinema era o Cine Marabá, uma sala bonitona que servia como palco para a estreia dos filmes daquela turma.

— O que a gente ganhava num filme, gastava no próximo, sempre procurando melhorar o nível artístico e profissional — afirma Cláudio Cunha, diretor de “Oh! Rebuceteio” e “Snuff, víimas do prazer” (ambos incluíos na mostra de Roterdã, que vai viajar para o festival holandês) .  Além de Cunha, destacaram-se diretores como Walter Hugo Khouri, Carlos Reichenbach, Ozualdo Candeias, Ody Fraga, Rogério Sganzerla, David Cardoso e José Mojica Marins.

Uns faziam filmes de vanguarda; alguns, aventuras comerciais; outros, comédias eróicas. Na lista do Festival de Roterdã estão “A margem”, de Candeias; “O império do desejo”, de Reichenbach; “O despertar da besta”, de Mojica; e “O Bandido da Luz Vermelha”, de Sganzerla.

Obra-prima de Sganzerla, O Bandido desperta cada vez mais a atenção do mundo…

A Cinemateca Brasileira ajudou na restauração de algumas das cópias.A maioria dos filmes nunca havia sido legendada antes, e um dos trabalhos mais áduos da equipe da mostra foi traduzir alguns dos tíulos selecionados. “Fuk fuk àbrasileira”, por exemplo, virou “Fuk fuk Brazilian style”. Já no caso de “Oh! Rebuceteio”, nã foi encontrada uma tradução apropriada.

—O cinema da Boca do Lixo é uma alternativa interessante ao Cinema Novo porque tem mais a ver com a realidade urbana contemporânea do brasileiro —explica Klinger. —A primeira ideia de Roterdã era fazer uma mostra sobre o sexo no cinema brasileiro. Mas aí percebemos que o recorte de filmes da Boca do Lixo era mais interessante, com mais a se debater. Há obras que exploram o sexo, e outras que mostram a realidade mais triste do brasileiro.  Além disso, é uma maneira de exibir São Paulo no exterior. A imagem mais comum que se tem do brasileiro internacionalmente é a do Rio, nunca a de São Paulo. O curioso quanto ao cinema da Boca do Lixo é que sua incessante busca pelo sucesso foi também a responsável por seu fim —e ainda serve de explicação para o preconceito existente hoje contra parte daqueles filmes. Durante os anos 1970, alguns de seus cineastas passaram a optar por incluir cenas de sexo explícito, principalmente após “O Impéio dos sentidos”, do japonês Nagisa Oshima, ter recebido autorização para chegar à telas brasileiras a partir de uma medida judicial. Por conta do polêmico filme japonês, os diretores da Boca descobriram o caminho do sexo e das medidas judiciais. E conseguiram exibir seus filmes com toda a sacanagem que pudessem imaginar.

A intenção era atrair cada vez mais púlico. Mas também afastou as famíias das salas e fez com que o cinema brasileiro ficasse marcado pelos anos seguintes como um cinema baixo, sujo e apelativo.

—A censura atacava por um lado, e a banda podre da mídia, por outro. Chamavam todos os nossos filmes de “porno” alguma coisa. Era pornodrama, pornocomédia, pornochanchada ou pornoterror. Eu fiz o “Sábado alucinante”e chamaram de pornodiscoteca —lembra Cládio Cunha. —Foi isso que acabou com o nosso cinema. Nó deixávamos os departamentos de censura com os filmes retalhados e depois enfrentávamos uma mídia que nos tratava como marginais.

Agora, após a homenagem em Roterdã, essa história pode ser revista. Gabe Klinger pretende aproveitar as novas cópias dos filmes e levar a mostra para outros cantos do mundo, sobretudo para o Brasil. Seria uma maneira de resgatar um gênero que foi taxado com vários nomes pejorativos. Mas que, sobretudo, deveria ser lembrado como uma importante escola do cinema brasileiro.

* Reportagem de André Miranda, do Globo

Além de divulgar a diversidade cultural do Brasil e dar visibilidade a marcas e produtos brasileiros no exterior, o BRAFFTv - iniciativa da Puente (Brasil) e da Southern Mirrors (Canadá) -, o Festival contou ano passado com número recorde de exibições de filmes brasileiros, com 60 longas, médias e curtas na programação. Os vencedores das diferentes categorias foram definidos após votação do júri técnico e de público.

Realizado de 29 de setembro a 2 de outubro de 2011, o BRAFFTv consagrou vencedores os filmes “Boca do Lixo” (ficção), “Doce Brasil Holandês” (documentário), “As Mães de Chico Xavier” (júri popular para longa-metragem), “A Fábrica” (média/curta-metragem), “Segundo Movimento para Piano e Costura” (média/curta-metragem) e “Os Magníficos” (júri popular para média ou curta-metragem).

A cerimônia de premiação objetiva tornar o festival mais conhecido no Brasil , bem como aproximar o público e os produtores nacionais do BRAFFTv e de suas mostras paralelas, como o UpTo3’ - Mostra de Animação e Novas Mídias com até 3 minutos de duração, e o Pink Latino – de filmes com temática de gênero e GLBT. 

OS VENCEDORES

Júri Técnico – Ficção curta e média-metragem

Andrew Knoll impõe força e seriedade como protagonista de A Fábrica

Melhor Ator: Andrew Knoll, por “A Fábrica”.
Melhor Atriz: Adriana Pires, por “Segundo Movimento para Piano e Costura”.
Melhor Diretor: Marco Del Fiol, por “Segundo Movimento para Piano e Costura”.
Melhor Filme: “A Fábrica” e “Segundo Movimento para Piano e Costura”. (empate).

Júri Técnico – Ficção longa-metragem

Via Negromonte: trabalho de Atriz reconhecido internacionalmente

Melhor Ator: “Daniel de Oliveira”, por “Boca do Lixo”.
Melhor Atriz: “Via Negromonte”, por “As mães de Chico Xavier”.
Melhor Diretor: Flávio Frederico, por “Boca do Lixo”.
Melhor Filme: “Boca do Lixo”.

Júri Técnico – Documentário

Melhor Documentário: “Doce Brasil Holandês”.

Júri Popular – Ficção e Documentário

Melhor Filme Longa-metragem: “As mães de Chico Xavier”.
Melhor Filme Curta/média-metragem: “Os Magníficos”.

UpTo3′
Melhor de Público: “Mr. Burguer”.