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Curitiba movimenta Cinema e público aplaude Mr. Sganzerla

Aurora de Cinema direto de CURITIBA

Teatro Guairinha foi pequeno para ver Mr. Sganzerla – Os Signos da Luz 

A abertura oficial do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba provou que chegou em boa hora:  “Um Festival que nasceu como uma maneira de retribuir a acolhida que Curitiba tão carinhosamente proporcionou a mim, como ao Antonio Júnior e a Marisa Merlo, que organizamos o festival”.

Assim, Aly Muritiba, um dos criadores da Grafo Audiovisual, empresa produtora do Olhar de Cinema, dizia, visivelmente feliz, na abertura da edição inaugural do festival. Muritiba explica que nenhum dos três nasceu na capital paranaense, mas que se tornaram curitibanos por adoção. Criar e produzir o Festival foi a forma encontrada de dizer “muito obrigado” à cidade.

“Mas é bom lembrar que a cidade não deve se satisfazer apenas com estes 7 dias de cinema”, lembra Marisa Merlo. “Queremos que o Olhar de Cinema seja um incentivo para que venham outras iniciativas do gênero, para que Curitiba viva cada vez mais a experiência do cinema”, afirma.

Antonio Júnior contabiliza: “Para chegarmos até esta noite de abertura, foram mais de 1.500 filmes vistos. É espantoso! E hoje a gente se sente melhor e mais completo do que quando começamos a ver todos estes filmes”.

O Olhar de Cinema 2012 – Festival Internacional de Curitiba oferece 156 horas de cinema, distribuídas por 8 Mostras. E todas as sessões são gratuitas.

Pizzini e Sganzerla

Ao subir ao palco do Guairinha para apresentar o filme de abertura, o diretor Joel Pizzini afirmou: “Estão passando diversos filmes na minha cabeça agora. Foi aqui em Curitiba que conheci Rogério Sganzerla, foi aqui que eu fui tomado e me apaixonei pelo Cinema. Apresentar este filme neste palco é muito significante para mim”. E concluiu: “Longa vida ao Olhar de Cinema!”.

O filme Mr. Sganzerla – Os Signos da Luz recria o ideário do cineasta Rogério Sganzerla através de uma linguagem experimental que, segundo o próprio diretor, “homenageia ainda elementos relacionados a Orson Welles e à Antropofagia”.

Unindo raras e preciosas imagens de arquivo a uma narrativa ensaísta, Mr. Sganzerla – Os Signos da Luz não apenas homenageia a obra do famoso cineasta, como também contribui para um importante mapeamento histórico do audiovisual brasileiro.

A programação completa do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba está em www.olhardecinema.com.br

 SERVIÇO:

Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba

De 29 de maio a 4 de junho de 2012.

Realização: Grafo Audiovisual, Ministério da Cultura, Governo Federal.

Patrocínio: Volvo, Copel, Schweppes. 

Apoio: Estúdio Tijucas, Conta Cultura, Governo do Estado do Paraná, Shopping Crystal

Apoio Cultural: SESI-PR, SESC-PR, SESC Paço da Liberdade.

Promoção: RPCTV, Gazeta do Povo.

CINEFOOT será aberto amanhã em Sampa

Abertura do FESTIVAL DE CINEMA DE FUTEBOL terá a presença de Josf Jelinek, jogador thceco que enfrentou o Brasil em 62 

Pepe, Coutinho e Mengalvio, antigos ídolos santistas, também marcarão presença 

A Sessão de Abertura do CINEFOOT – FESTIVAL DE CINEMA DE FUTEBOL, criado e organizado por Antônio Leal, acontece amanhã, às 19h30m, no Auditório Armando Nogueira do Museu do Futebol, na capital paulista.

Serão exibidos os filmes Canal 100: SANTOS TRI-CAMPEÃO PAULISTA E MILÉSIMO GOL”, “GAÚCHOS CANARINHOS” e “SANTOS, 100 ANOS DE FUTEBOL ARTE”

A Sessão de Abertura do CINEFOOT será ainda abrilhantada pela presença de Josf Jelinek, jogador da então Tchecoslováquia, que enfrentou o Brasil na histórica final da Copa do Mundo de 1962, ocasião na qual os brasileiros bateram os tchecos por 3 a 1, conquistando assim o Bicampeonato Mundial, há exatos 50 anos.

CINEfoot – FESTIVAL DE CINEMA DE FUTEBOL é o único festival de cinema do Brasil e da América Latina exclusivamente dedicado à exibição e promoção de filmes sobre a maior paixão nacional: o futebol. Com esta iniciativa pioneira, pelo terceiro ano consecutivo o CINEfoot ocupa uma lacuna no circuito brasileiro de festivais, que não possuía um evento com o tema Futebol.

O terceiro CINEfoot acontece de amanhã até dia 3 de junho, no Museu do Futebol, e dias 4 e 5 de junho, no Reserva Cultural, em São Paulo. ENTRADA FRANCA em todas as sessões.

PROGRAMAÇÃO CINEfoot – FESTIVAL DE CINEMA DE FUTEBOL: 

MOSTRA COMPETITIVA – MUSEU DO FUTEBOL – AUDITÓRIO ARMANDO NOGUEIRA – ESTÁDIO DO PACAEMBU – PRAÇA CHARLES MILLER, S/N – PACAEMBU

31/05 QUINTA

20h30  SESSÃO DE ABERTURA

:: CANAL 100 |  SANTOS F.C. – TRICAMPEÃO PAULISTA (Doc, 17 min, PB , 35mm, RJ, 1968)
Dir. Carlos Niemeyer | Rio de Janeiro/Brasil

:: GAÚCHOS CANARINHOS (Doc, 15 min, 2007, 12 anos)
Dir. Rene Goya Filho | Rio Grande do Sul/Brasil

:: SANTOS, 100 ANOS DE FUTEBOL ARTE (Doc, 96 min, 2012, 12 anos)
Dir. Lina Chamie | São Paulo/Brasil

:: HOMENAGEM: 100 ANOS SANTOS F.C. 

01/06 SEXTA

09h30   SESSÃO ESPECIAL  | MOSTRA COMPETITIVA  DENTE-DE-LEITE

:: O PRIMEIRO JOÃO (Anim, 7 min, 2006, Livre)
Dir. André Castelão | Rio de Janeiro/Brasil

:: MAURO SHAMPOO – JOGADOR, CABELEIREIRO E HOMEM (Doc, 20 min, 2008, Livre)
Dir. Leonardo Cunha Lima e Paulo Henrique Fontenelle | Rio de Janeiro/Brasil

:: ZIMBÚ (Anim, 3.35 min, 2011, Livre)
Dir. Marcos Strassburger Souza | São Paulo/Brasil

:: ERNESTO NO PAÍS DO FUTEBOL (Fic, 15 min, 2009, Livre)
Dir. André Queiroz e Thaís Bologna | São Paulo/Brasil

:: HOMENAGEM: 50 ANOS COPA DO MUNDO 1962 

19h30  SESSÃO 1

:: RIVELLINO (Fic, 16 min, 2011, 18 anos)
Dir. Marcos Fabio Katudjian | São Paulo/Brasil

:: SER CAMPEÃO É DETALHE: DEMOCRACIA CORINTHIANA (Doc, 25 min, 2012, 12 anos)
Dir. Gustavo Forti Leitão e Caetano Tola Biasi | São Paulo/Brasil

:: BAHÊA MINHA VIDA – O FILME (Doc, 100 min, 2011, 12 anos)
Dir. Marcio Cavalcante | Bahia/Brasil
 

02/06 SÁBADO

16h  SESSÃO 2

:: VAI PRO GOL (Doc, 22.30 min, 2012, 12 anos)
Dir. Felipe D´Andrea | São Paulo/Brasil

:: SOBRE FUTEBOL E  BARREIRAS (Doc, 112 min, 2011, 12 anos)
Dir. Arturo Hartmann, Lucas Justiniano, José Menezes e João Carlos Assumpção | São Paulo/Brasil

 03/6 DOMINGO

11h  SESSÃO 3

:: PARTIDA INTERNACIONAL (Fic, 2.14 min, 2011, 12 anos)
Dir. Sven und Nadine Schrader | Alemanha

:: NÃO CULPO O FUTEBOL ARTE (Fic, 5 min, 2010, 12 anos)
Dir. Christopher Accella | Estados Unidos

:: DENTRO, FORA (Fic, 15 min, 2011, 12 anos)
Dir. Wassim Sookia | Ilhas Maurício

:: UM JOGO, UMA PAIXÃO (Doc, 22 min, 2009, 12 anos)
Dir. Otávio Paranhos | São Paulo/Brasil

:: FUTEBOL É DEUS (Doc, 52 min, 2010, 12 anos)
Dir. Ole Bendtzen | Dinamarca

:: HOMENAGEM: 100 ANOS DÉRBI PONTE PRETA  X GUARANI 

PROGRAMAÇÃO MOSTRA COMPETITIVA – RESERVA CULTURAL – AV. PAULISTA, 900 

04/6 SEGUNDA

17h30  SESSÃO 4

:: ZIMBÚ (Anim, 3.35 min, 2011, Livre)
Dir. Marcos Strassburger Souza | São Paulo/Brasil

:: O PEQUENO TIME (Doc, 10 min, 2011, 12 anos)
Dir. Roger Gomez e Dani Resines | Espanha

:: TIRO LIVRE DIRETO (Fic, 13 min, 2011, 12 anos)
Dir. Bernabé Rico | Espanha

:: ROCK N’ BOLA (Fic, 80 min, 2011, 12 anos)
Dir. Dmitri Prikhodko | Ucrânia
 

04/6 SEGUNDA

19h30   SESSÃO 5

:: JUVENTUS RUMO A TÓQUIO (Doc, 15 min, 2009, 12 anos)
Dir. Rogério Zagallo, Andrea Kurachi e Helena Tahira | São Paulo/Brasil

:: MENINOS DE KICHUTE (Fic, 90 min, 2010, 12 anos)
Dir. Lucas Amberg | Paraná/Brasil

:: HOMENAGEM: 100 ANOS DOMINGOS DA GUIA (In memoriam) 

05/6 TERÇA

21h  SESSÃO DE ENCERRAMENTO

:: CANAL 100 | SANTOS F.C. – BICAMPEÃO MUNDIAL (Doc, 14 min, PB , 35mm, RJ, 1963)
Dir. Carlos Niemeyer

:: BRASIL BOM DE BOLA (Doc, 100 min, 1970, 12 anos)
Dir. Carlos Niemeyer/Canal 100

:: PREMIAÇÃO – Entrega das Taças CINEfoot 2012 e Prêmio Porta Curtas 

SERVIÇO: 

3º CINEfoot – FESTIVAL DE CINEMA DE FUTEBOL

Em São Paulo, de 31 de maio a 5 de junho

Locais:

·         Museu do Futebol – Estádio do Pacaembu – Pça. Charles Muller s/n

·         Reserva Cultural – Av. Paulista, 900

Mais informações: www.cinefoot.org

Olhar de Cinema é aberto em noite festiva

Há muitos anos, não vinha a Curitiba. E é com imensa alegria que estou de novo nesta adorável cidade, emoldurada por flores e cenários bucólicos, para conferir a primeira edição do OLHAR DE CINEMA - Festival Internacioanl de Cinema, idealizado e produzido pela trinca Aly Muritiba, Antônio Júnior e Marisa Merlo. 

A ressaltar, de saída, a inspirada apresentação midiática do Festival, com belíssima arte abrindo o bem fornido catálogo – assinado pelos Estúdios Tijucas (Francisco Gusso e Pedro Giongo) e mais Daniel Imaeda, e estampando belas camisetas. A organização, atenta a detalhes mínimos que fazem toda a diferença, é digna de aplausos, bem como a iniciativa de distribuir com participantes e convidados créditos para refeições, que podem ser trocados por almoços ou jantares em diversos locais da cidade. Como se não bastasse ser hermana argentina, Eugênia Castello ainda nos acolhe com simpatia e prestimosidade, secundada por Marianna Helena e Rafaela Rodrigues. Como Assessores de Imprensa, Carolina Bressane e Celso Sabadin.

Confira os filmes da programação:

COMPETITIVA JANELA INTERNACIONAL  (Longas) 

Ave (Avé) Première Brasil
De Konstantin Bojanov
Bulgária, 86’, 2011

 Enquanto pede carona de Sofia para Ruse, Kamen conhece Avé, uma garota fugitiva de 17 anos. Em cada carona que pegam juntos, Avé inventa novas identidades para eles, e suas mentiras compulsivas complicam cada vez suas vidas. Relutantemente atraído por essa aventura, Kamen começa a se apaixonar por Avé. 

Melhor Roteiro e Melhor Filme no Fantasporto 2012.

Prêmio Jovem Talento no Festival de Hamburgo. 

Prêmio Especial do Júri no Festival de Sarajevo. 

Prêmio da Crítica Internacional (FIPRESCI) no Festival de Varsóvia. 

Country Music (Musica Campesina) – Première Brasil
De Alberto Fuguet
Chile/EUA, 105′, 2011

Alejandro Tazo, um chileno com cerca de 30 anos, chega de ônibus em Nashville, vindo da costa Oeste dos Estados Unidos.  Ele foi assaltado no caminho? Por que ele está ali? Como ele chegou ali? O que ele fará na cidade da música? 

Habana Muda (Habana Muda) Première Brasil
De Eric Brach
França, 61’, 2011

Esse cuidadoso filme de observação segue Chino, um homem surdo que tenta sustentar sua esposa, também muda, e dois filhos pequenos, em Havana. Chino mantém uma relação aberta com um homem que vive no México e que o ajuda financeiramente. Este triângulo amoroso aos poucos se desenrola cheio de surpresas, algumas vezes inusitadas, perturbadoras e comoventes. 

Karen Llora En Un Bus (Karen Cries In A Bus)
De Gabriel Rojas Vera
Colômbia, 98’, 2011

Após dez anos de completa dedicação ao seu abastado marido, Karen percebe o quanto abdicou de sua própria vida. Cansada de tudo, ela decide ir embora. Com suas economias ela aluga um quarto no centro de Bogotá e tenta arrumar um emprego, mas sua idade e inexperiência a deixam em desvantagem. 

Las Acacias, co-produção Argentina-Espanha, é um dos concorrentes…

Las Acacias (Las Acacias)
De Pablo Giorgelli
Argentina/Espanha, 85’, 2011

Estrada entre Assunção e Buenos Aires. Um caminhoneiro precisa levar consigo uma mulher desconhecida. A mulher não está só. Ela embarca com seu bebê. Restam 1.500 km por percorrer. 

·         Vencedor dos prêmios ACID, Golden Camera e Young Critics em Cannes 2011.

·         Vencedor do Troféu Sutherland no British Film Institute 2011. 

·         Vencedor do Horizon Awards em San Sebastian 2011. 

Sangue Do Meu Sangue (Blood Of My Blood)
De João Canijo
Portugal, 140′, 2011

As dificuldades da vida na periferia de Lisboa e os sacrifícios que duas mulheres estão dispostas a fazer pela sua família. Márcia está determinada a encerrar o ciclo de pobreza de sua família e quando ela descobre que sua filha está namorando um professor mais velho, não medirá esforços para terminar essa relação indesejada.

·         Grande Prêmio do Júri no Festival de Miami. 

·         Vencedor de 4 prêmios no Festival de Coimbra, incluindo Melhor Diretor. 

·         Prêmio da Crítica Internacional (FIPRESCI) no Festival de San Sebastian. 

Snackbar (Snackbar) – Première americana

De Meral Uslu
Holanda, 83’, 2012

Ali é dono de uma lanchonete no subúrbio de uma grande cidade holandesa, que serve de refúgio para vários jovens descendentes imigrantes marroquinos. Esses jovens são violentos e envolvidos com diversos crimes e para eles, Ali é como se fosse um tio, um homem turco mais velho e de confiança; compreensivo, divertido e também rigoroso. Mas e se Ali, com seu vício em jogar gamão, comprometer tudo isso ? 

Sudoeste (Southwest)
De Eduardo Nunes
Brasil, 128’, 2011

Numa vila isolada do litoral brasileiro onde tudo parece imóvel, Clarice percebe a sua vida durante um único dia, em descompasso com as pessoas que ela encontra e que apenas vivem aquele dia como outro qualquer. Ela tenta entender a sua obscura realidade e o destino das pessoas à sua volta num tempo circular que assombra e desorienta. 

·         Prêmio de Melhor Contribuição no Festival de Havana. 

·         Melhor Fotografia, Prêmio da Crítica e Prêmio Especial do Júri no Festival do Rio. 

The Education (Die Ausbildung)
De Dirk Lütter
Alemanha, 85’, 2011

 Jan é um jovem reservado, tímido e pouco ambicioso. Ele está em seu último ano de treinamento em uma empresa de médio porte e não há nenhuma garantia de um emprego no final desse processo. Preso em um departamento com desempenho ruim, Jan faz tudo o que pode para agradar seu chefe. Mas manter tamanha disciplina e produtividade fica difícil quando ele se apaixona por Jenny, uma colega de trabalho. 

·         Prêmio Diálogo no Festival de Berlim. 

Totem (Totem) – Première Brasil

De Jessica Krummacher
Alemanha, 86’, 2011

A jovem Fiona vai trabalhar na casa da família Baur. Pai, mãe, filha e filho vivem suas próprias vidas, sem se comunicarem uns com os outros. Ninguém dessa família percebe que Fiona tomou uma decisão importante, apenas o vizinho começa a se preocupar. 

Volcano (Volcano/ Eldfjall)
De Rúnar Rúnarsson
Islândia, 95’, 2011

Quando Hannes se aposenta de seu emprego de zelador, um vazio se inicia em sua vida. Ele está afastado de sua família, praticamente não tem amigos e a paixão pela esposa desapareceu. Por causa de acontecimentos drásticos, Hannes percebe que ele tem que ajustar sua vida para ajudar alguém que ama. 

·         Melhor Filme (Júri Oficial e Crítica) no Montreal Festival of New Cinema. 

·         Prêmio de Jovem Diretor nos Festivais de Chicago e Valladollid. 

·         Melhor Filme no Festival de Denver. 

·         14 Indicações no Eddar, o Oscar da Islândia, tendo vencido em 5 categorias, incluindo Melhor Filme). 

·         Melhor ator (Theodór Júlíusson) na Mostra de São Paulo 2011. 

COMPETITIVA OLHARES BRASIL

(Longas) 

As Hiper Mulheres (The Hyperwomen)
De Carlos Fausto, Leonardo Sette e Takumã Kuikuro
Brasil, 80’, 2011

Temendo a morte da esposa idosa, um velho pede que seu sobrinho realize o Jamurikumalu, o maior ritual feminino do Alto Xingu (MT), para que ela possa cantar uma última vez. As mulheres do grupo começam os ensaios enquanto a única cantora que de fato sabe todas as músicas se encontra gravemente doente. 

·          Prêmios Especial do Júri e Melhor Montagem no Festival de Gramado.

·          Melhor Som no Festival de Brasília.

·          Melhor Documentário no Festcine de Goiânia. 

Estradeiros (Wanderers)
De Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira
Brasil/Argentina, 79′, 2011

Documentário sobre uma tribo nômade que ocorre em grande parte do Brasil e da America Latina. Constituída por indivíduos de diversas origens, os integrantes dessa tribo vestem-se de maneira muito peculiar, com roupas puídas, quase sempre sujas, cabelos desgrenhados e andam a pé. Vendem suas artes em práticos mostruários de tecido que carregam por todos os lugares por onde passam. Road movie filmado no Brasil, Argentina, Bolivia e Peru. 

·          Melhor Filme na Semana dos Realizadores no Rio de Janeiro em 2011. 

·          Prêmio Abraccine (Crítica) no Cine PE 2012. 

Girimunho (Swirl)
De Clarissa Campolina e Helvécio Marins Jr
Brasil/Espanha/Alemanha, 90’, 2011

Bastú perde o marido Feliciano e busca nos sinais do dia-a-dia e em suas lembranças sentimentos que irão ajudá-la nessa transformação. Maria carrega em seu tambor as tradições de seu povo. Duas senhoras no sertão mineiro fazendo o redemoinho da vida girar. 

·         Prêmio Especial do Júri no Festival de Havana e no Festival Três Continentes, de Nantes. 

HU (HU Enigma)
De Pedro Urano e Joana Traub Csekö
Brasil, 78′, 2011

Um edifício partido ao meio: de um lado, o hospital do outro, a ruína. E no horizonte, a Baía de Guanabara, o Rio de Janeiro, a saúde e educação públicas. Inteiramente filmado no monumental, e apenas parcialmente ocupado, prédio modernista do Hospital Universitário da UFRJ. Uma metáfora em concreto armado da esfera pública brasileira. 

Letícia Spiller: atuação primorosa no filme de André da Costa Pinto

Tudo Que Deus Criou (All of God’s Creations) – Première mundial
De André da Costa Pinto
Brasil, 105′, 2012

Um órfão, uma senhora cega, e toda responsabilidade de assumir uma família jogados sobre os ombros de um jovem de 23 anos, que passa por um conflito de identidade. O que Deus criou pensando em cada um deles ? 

 COMPETITIVA JANELA INTERNACIONAL (Curtas) 

Beast (Csicska)
De Attila Till
Hungria, 20’, 2011

Balogh, um pequeno agricultor húngaro, domina sua esposa, seus filhos e seu escravo “contratado”. Isolado do resto do mundo em uma fazenda distante, ele tenta manter uma família ideal que formulou a partir de rígidas tradições. 

Cross-country (Cross)
De Maryna Vroda
França, 15’, 2011

No início, o garoto é obrigado a correr. Depois, corre por conta própria. Por fim, contempla outra corrida. 

·         Vencedor da Palma de Ouro de Melhor Curta em Cannes de 2011. 

It Is Nothing (Ce N’est Rien) – Première Brasil
De Nicolas Roy
Canadá, 14’, 2011
 

Michel vive com sua filha, Marie. Hoje, suas vidas monótonas se transformam em um drama. 

 ·         Selecionado à Palma de Ouro de Melhor Curta em Cannes de 2011. 

Juku (Juku)
De Kiro Russo
Bolívia/Argentina, 18′, 2011

Cerca de dez mil pessoas entram diariamente na Posokoni, a maior mina de estanho da Bolívia, e fazem seus caminhos pela escuridão primitiva. 

July 1st, An Unhappy Birthday (七一生日不快樂) – Première Brasil
De Miao Li
Hong Kong, 25′, 2011

Lau foi com sua namorada, Ranya, na última marcha de 01 de julho, em 2010. Este ano eles vão participar novamente da marcha para celebrar esse encontro, o seu aniversário e protestar contra o governo. Mas algo vai mudar radicalmente este alegre dia. 

Late And Deep (Late And Deep) – Première Brasil
De Devin Horan
Noruega/Estados Unidos, 17’, 2011

Escuridão no norte. Ao acordar, claridade. Sob a vastidão do céu, uma noite de corpos tomados por febre. “Late and Deep” é a segunda parte de uma tetralogia que explora os dizeres do escritor existencialista Sadeq Hedayat: “Na vida, é possível tornar-se um anjo, humano ou animal. Eu não tenho nenhuma dessas possibilidades”. 

 Memórias Externas De Uma Mulher Serrilhada (External Memories of an Aliased Woman)
De Eduardo Kishimoto

Brasil, 15’, 2011

Fragmentos digitais da intimidade de Josi. 

 Mezanin (Mezzanine) – Première América
De Dalibor Matanic
Croácia, 14′, 2011

Tudo se passa em uma cidade alienada, ditada por princípios impiedosos da sociedade coorporativa, na qual uma jovem mulher aceita ser reduzida a simplesmente carne humana, pois essa é a única forma de existir dentro do jogo da sobrevivência. A mãe encoraja a filha a embarcar nesse mundo impiedoso, mesmo sendo consciente que sua própria filha está sendo irreversivelmente prejudicada. As duas jogam silenciosamente para alcançar seus objetivos. 

Narcocorrido (Narcocorrido) – Première Brasil
De Ryan Prows
Estados Unidos, 23′, 2011

O Narcocorrido é uma balada folclórica mexicana criada por presos para mitificar contos que ilustram o decadente tráfico de drogas ocidental moderno. Quando uma policial da fronteira, gravemente doente, detém um carregamento do crime organizado em uma última disputa por sua sobrevivência, ela se vê representada em um Narcocorrido. Será que ela reconhecerá seu desespero diante dos traficantes ou reprimirá seus sentimentos para sobreviver ? 

One Night With You (Une Nuit Avec Toi) – Première Brasil
De Jeanne Leblanc
Canadá, 13′, 2011

Desde a infância, Samuel sempre foi gordo. Contudo, aos seus 23 anos, suas fantasias são garotas magras. Diante da indiferença de seus desejos inacessíveis, ele tenta recorrer a Emily, uma jovem mulher na mesma situação. 

Could See A Puma (Pude Ver Un Puma)
De Eduardo Williams
Argentina, 18′, 2011

Um acidente leva um grupo de garotos dos altos telhados das suas vizinhanças, passando pela sua destruição, às profundezas da Terra. 

Tomorrow, Algiers? (Demain, Alger ?) – Première Brasil
De Amin Sidi-Boumediène
Argélia, 20’, 2011

Três rapazes discutem sobre a viagem que um de seus amigos irá fazer e sobre um estranho evento que pode acontecer no dia seguinte. No andar de cima, Fouad está fazendo suas malas, sem saber se terá coragem de despedir de seus amigos. 

 Wind Session Tiger Woman (Wind Session Tiger Woman) – Première Brasil
De Paavo Hanninen
Estados Unidos, 11’, 2011

Um jovem se muda para uma nova cidade somente para constatar que está completamente sozinho. O único contato que ele faz é com uma vizinha de meia idade que vive no andar de baixo. Eles iniciam uma estranha conexão que pode ser mais profunda do que ele deseja. 

COMPETITIVA OLHARES BRASIL (Curtas) 

Assunto de Família (Family Affair)
De Caru Alvez de Souza
Brasil, 13′, 2011

Domingo, dia de futebol. A família de Rossi se organiza em torno da TV. Eunice, sua mãe, olha através da janela enquanto Borges, seu pai, e Cauã, seu irmão mais velho, assistem ao jogo. Rossi tenta achar seu lugar na casa. 

Dona Sônia Pediu Uma Arma Para Seu Vizinho Alcides (Dona Sonia Borrowed A Gun From Her Neighbor Alcides)
De Gabriel Martins
Brasil, 18′, 2011

Dona Sônia quer vingança. 

Entre Nós, Dinheiro (Between Us, Money)
De Renan Rovida
Brasil, 25’, 2011

Churrasco de fim de ano na firma. O que era para ser uma festa é trabalho para os funcionários. As relações mediadas pelo dinheiro e pela exploração se juntam ao discurso democrático do patrão e à sua própria ilusão no crescimento econômico do país. Trabalhando, é possível enriquecer? Um dia de “festa” na periferia do Capital. 

Na Sua Companhia (By Your Side)
De Marcelo Caetano
Brasil, 21’, 2011

A noite e a solidão estão cheias do diabo. Aí chega você. E a agridoce vida. 

Oma (Oma)
De Michael Wahrmann
Brasil, 22′, 2011

Ela fala alemão, eu falo espanhol. Ela não escuta, eu não entendo. 

Praça Walt Disney (Walt Disney Square)
De Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira
Brasil, 21′, 2011
 

Uma abordagem diferente sobre a vida urbana contemporânea que reflete a sociedade brasileira. O documentário descreve ao mesmo tempo um bairro, um cidade e um país. O lugar real: Boa Viagem, Recife, Pernambuco, Brasil. 

Realejo (Barrel organ)
De Marcus Vinicius Vasconcelos
Brasil, 13’, 2011

A cada lua cheia, um realejo mágico decide o futuro de todos os habitantes de um misterioso planeta. Um desses seres, cansado desta rotina opressora, fará o impossível para mudar sua realidade. 

Vereda (Pathway) – Première Mundial
De Diego Florentino
Brasil, 20’, 2012

O pescador paira sobre a correnteza e sobrevive das sobras do amor gasto. Toma pra si a beleza que o mar revolto lhe deu em troca de sua vida. 

MOSTRA OUTROS OLHARES (Longas) 

Either Way (Á Annan Veg) – Première América do Sul

De Hafsteinn Gunnar Sigurdsson

Islândia/Reino Unido, 84’, 2011

Em algum lugar remoto no norte da Islândia, dois funcionários de uma administradora de rodovias, Finnbogi e Alfred, passam o verão pintando faixas nas imensas estradas. Tendo somente um ao outro como companhia, esse local inóspito torna-se um lugar de aventuras, desastres e descobertas.  

Gangster Project (Gangster Project) – Première América do Sul

De Teboho Edkins

Alemanha/África do sul, 54’, 2011

Na Cidade do Cabo, um jovem branco estudante de cinema decide sair do conforto de seu bairro seguro. Ele quer fazer um filme de gângster, com bandidos reais. Após uma longa busca por um personagem interessante, ele acha a gangue perfeita e entra em sua rotina. A realidade logo aparece e a vida claustrofóbica dos traficantes não corresponde exatamente às suas expectativas. 

Gesto (Sign) – Première Brasil

De António Correia

Portugal, 80’, 2011

Portador de deficiência auditiva profunda, o jovem António quer estudar cinema e  fazer filmes para todos, surdos e ouvintes. Vive o primeiro amor com Irina, uma jovem surda, que não compreende o fato de António querer sair da escola e do país. Pela primeira vez na vida, o mundo de António está desabando. 

I’m A White Mercenary (Man Yek Mozdore Sefid Hastam) – Première América

De Taha Karimi

Iraque, 63’, 2012

Saeid Jaf, um comandante mercenário do Partido Baath, do Iraque, está sendo julgado no Tribunal iraquiano, acusado de participar do genocídio de Anfal, contra os países curdos. 

Olhe Para Mim De Novo (Look At Me Again)

De Claudia Priscilla e Kiko Goifman

Brasil, 77’, 2011

Syllvio Luccio atravessa os estados do Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba e Pernambuco. Pelo caminho, encontra uma família com doença genética, uma mãe que recorreu ao DNA para saber se seu filho – já com 33 anos – foi trocado na maternidade, e uma família de albinos. 

Siberia (Sibérie) – Première Brasil

De Joana Preiss

França, 81’, 2011

Um casal faz uma longa viagem pela ferrovia Transiberiana. Equipado com câmeras digitais, eles registram sua cumplicidade e falhas, controlam suas fraquezas e confissões, diante de um território frio e infinito. É a ocasião para pôr seu amor à prova do isolamento, do desconhecido e do cinema. 

The Bird (L’oiseau)

De Yves Caumon

França, 90’, 2011

Anne é discreta, secreta, um mistério para si mesma. Não tem amor, não sente emoções e isso a deixa bem. Anne passou por uma provação, mas não perdeu a cabeça. Ela pôs-se em quarentena, está fazendo o caminho de volta rio acima, refazendo sua jornada, levando uma coisa de cada vez, esperando a alegria voltar.

 The Sleeping Girl (Das Schlafende Mädchen) – Première Brasil

De Rainer Kirberg

Alemanha, 105′, 2011

Dusseldorf, Alemanha, começo dos anos 1970. Hans, um jovem e introvertido estudante de artes, conhece Ruth, uma jovem vagante em um parque. Fascinado, Hans faz dela a inspiração de suas obras e a leva para viver em seu estúdio. Ruth rapidamente se insere no cenário artístico, Hans, temendo que a situação saia de seu controle, a tranca.  Ele acredita que pode estudar os mistérios da garota dentro de seu estúdio, e confunde arte e vida real. 

Twiggy (La Brindille) – Première América do Sul

De Emmanuelle Millet

França, 85’, 2011

A jovem Sarah vive em um albergue e não tem emprego fixo. Quando ela decide que quer conseguir um emprego estável, descobre que está grávida. Em choque, fica dividida entre aceitar sua gravidez inesperada e seu desejo de crescer profissionalmente. 

 Viagem a Portugal (Journey to Portugal)

De Sérgio Tréfaut

Portugal, 75’, 2011

Maria, uma médica ucraniana, chega ao aeroporto de Faro, em Portugal, com um visto de turismo. Entre todos os passageiros do seu avião, Maria é a única a ser detida e interrogada pela Imigração. A situação piora quando a polícia percebe que o homem que espera Maria no aeroporto é senegalês. Filme inspirado numa história real. 

·         Prêmios de Melhor Filme e Melhor Atriz Coadjuvante (Isabel Ruth) no Festival de Coimbra. 

 Vikingland (Vikingland) – Première Brasil

De Xurxo Chirro

Espanha, 100′, 2011

Marinheiros galegos trabalham em uma balsa que atravessa da cidade de Romo (Dinamarca) para a ilha de Sylt (Alemanha). Um deles compra uma câmera de vídeo e começa a gravar sua vida cotidiana e a vida de seus companheiros, durante suas passagens no meio de Inverness (Reino Unido). Documentário sobre a imigração galega no norte da Europa. 

MOSTRA NOVOS OLHARES  (Longas) 

Between Us (Entre Nosotros) – Première America

De Paloma Aguilera Valdebenito

Holanda, 50’, 2011

Um grupo de amigos e familiares da América do Sul se encontram num pequeno apartamento em Amsterdam, para uma festa de despedida. A festa é para Diego, que retornará ao Chile com seu filho depois de uma visita de um mês ao seu irmão Pablo, que vive ali com sua mulher, holandesa, e sua filha desde que deixou seu país no final dos anos 70.

 ·         Melhor Ficção no Festival de Biarritz. 

Monika (Monika) – Première Internacional

De Christian Werner

Alemanha, 53’, 2011

Monika quer tirar sua carteira de motorista. Porém, uma arriscada cirurgia a deixa cega. Sua mãe, fragilizada, não suporta ver a filha assim. Monika junta forças e luta por sua independência, começa a estudar fisioterapia e descobre uma nova maneira sensitiva para se conectar com o mundo. 

Para Além Das Montanhas (Yama No Anata / Beyond The Mountains) – Premiere América

De Aya Koretzky

Portugal, 59′, 2011

“Submerjo nas paisagens de Mondego, local onde vim morar com os meus pais quando criança, deixando para trás Tóquio, a cidade onde nasci. Através da leitura de cartas que troquei com amigos e família que ficaram no Japão, reflito sobre a nossa vinda para Portugal e relembro o passado na tentativa de reter a memória efêmera, numa viagem com os espíritos que permanecem comigo.” Aya Koretzky 

 The Lifeguard (El Salvavidas) – Première Brasil

De Maite Alberdi

Chile, 70’, 2011

Mauricio é um salva-vidas que evita entrar no mar. Ele acredita que um bom salva-vidas aplica medidas preventivas. Mas ninguém quer fazer o que Mauricio pede, e ele também não quer se arriscar por ninguém. 

 MIRADA PARANAENSE (Longa

Iván – De Volta Para O Passado (Iván – Back To The Past)

De Guto Pasko

Brasil, 109’, 2011

Em 1942, Iván Bojko foi arrancado de sua aldeia natal na Ucrânia pelos nazistas e levado para trabalho forçado. Em 48 ele imigrou para o Brasil e nunca mais conseguiu voltar para a Ucrânia. 68 anos depois, o filme documenta o retorno de Iván Bojko a sua terra natal, aos 91 anos. 

MIRADA PARANAENSE (Curtas) 

In (In)

De Bruno de Oliveira

Brasil, 10’, 2012

Lembranças do ano de 1997. 

Entre Lá e Cá (Here and There)

De Heloisa Passos

Brasil, 18′, 2012

Carol, Amanda, Talia, Juli, Larissa e Morgana vivem na Ilha de Amparo, em frente ao Porto de Paranaguá. À margem da censura adulta, essas meninas trocam pequenos segredos de amor, fazem confidências e declaram seus desejos adolescentes. 

O Descarte (The Disposal)

De Carlon Hardt e Lucas Fernandes

Brasil, 17’, 2011

Eduardo, um curitibano típico dos anos 90, é surpreendido quando a mulher com quem compartilha um quarto de motel tenta subitamente assassiná-lo. Na busca por entender por que querem matá-lo, ele acaba se envolvendo em uma trama policial regada a sexo, violência e sacanagem. 

 Ovos De Dinossauro Na Sala De Estar (Dinosaur Eggs In T He Living Room)

De Rafael Urban

Brasil, 12’, 2011

A alemã Ragnhild Borgomanero, de 77 anos, estudou fotografia digital e fez cursos de Photoshop e Premiere para manter viva a memória de seu falecido esposo, Guido, com quem reuniu a maior coleção particular de fósseis da América Latina. 

Se Você Deixar O Coração Bater Sem Medo (If You’d Set Your Heart Fearlessly Beating)

De Tamiris Spinelli

Brasil, 7’, 2012

Se você soltar o pé na estrada, eu danço com você o que você dançar. 

RETROSPECTIVA JOHN CASSAVETES 

SOMBRAS (Shadows, 1959) – 35MM – 87’.

A bela morena Lelia (Leila Goldoni) se apaixona pelo branco Tony (Anthony Ray). Um romance que a Nova York dos anos 50 ainda não estava preparada para aprovar. Vencedor do Prêmio da Crítica no Festival de Veneza. 

 FACES (Faces, 1968) – 35MM – 130’.

A desintegração do casal Richard (John Marley) e Maria Forst (Gena Rowlands) parece inevitável. Ambos entram em rota de colisão após Richard conhecer a bela Jeannie (Gena Rowlands), e Maria se envolver com Chet (Seymour Cassel). Adaptado da peça teatral do próprio cineasta, “Faces” foi indicado a três Oscars: Melhor Roteiro Original, Melhor Ator Coadjuvante (para Seymour Cassel) e Melhor Atriz Coadjuvante (para Lynn Carlin). 

 UMA MULHER SOB INFLUÊNCIA (A Woman Under the Influence, 1974) – 35MM – 155’.

Pressionada pela falta de dinheiro, abatida e emocionalmente fragilizada, Mabel (Gene Rowlands) é ameaçada pelo próprio marido Nick (Peter Falk), que pretender interná-la num manicômio. Considerada uma das maiores obras-primas de Cassavetes, “Uma Mulher Sob Influência” recebeu duas indicações ao Oscar: Melhor Atriz e Melhor Direção. 

MORTE DE UM BOOKMAKER CHINÊS (The Killing of a Chinese Bookie, 1976) – 35MM – 108’.

Endividado e desesperado, Cosmo Vitelli (Ben Gazarra) só tem uma maneira de pagar sua dívida com a Máfia: se envolver no submundo do crime e tornar-se um assassino. Ainda que não esteja creditado, Martin Scorsese é um dos autores do argumento original do filme.  

NOITE DE ESTRÉIA (Opening Night, 1977) – 35MM – 144’.

A consagrada atriz Myrtle Gordon (Gena Rowlands) sofre um trauma na noite de estreia de sua nova peça: uma fã morre e Myrtle se sente culpada, o que desencadeia uma forte crise de loucura e alucinações. O filme rendeu a Gena Rowlands o Urso de Ouro de Melhor Atriz no Festival de Berlim. 

 Conheça as Mostras e Premiações:  

 Para Longas Metragens (acima de 50 minutos):

Competitiva Janela Internacional de Longa Metragem – Para filmes brasileiros e internacionais. Concorre ao “Prêmio Olhar” de R$ 10.000. 

Competitiva Olhares Brasil de Longa Metragem – Para filmes  brasileiros e de diretores estrangeiros residentes no Brasil há pelo menos 2 anos. Concorre ao “Prêmio Olhar” de R$ 7.000. 

Novos Olhares – Para 1º.s ou 2º.s filmes de cineastas brasileiros e internacionais. 

Outros Olhares  (Não Competitiva) – Breve panorama de propostas cinematográficas do Brasil e do mundo. 

Mirada Paranaense (Não Competitiva) – Para filmes de cineastas paranaenses ou residentes no Paraná há pelo menos 2 anos. 

 Para Curtas Metragens (até 25 minutos): 

 Competitiva Janela Internacional de Curta Metragem – Para filmes brasileiros e internacionais. Concorre ao “Prêmio Olhar” de R$ 4.000. 

 Competitiva Olhares Brasil de Curta Metragem – Para filmes  brasileiros e de diretores estrangeiros residentes no Brasil há pelo menos 2 anos. Concorre ao “Prêmio Olhar” de R$ 2.5000. 

 Mirada Paranaense (Não Competitiva) – para filmes de cineastas paranaenses ou residentes no Paraná há pelo menos 2 anos. 

Haverá também Prêmios do Público, da Crítica, e o Prêmio Aquisição RPC no valor de R$10.000 para um curta da Mirada Paranaense.

Além de debates, oficinas e seminários que promoverão um intenso intercâmbio de idéias entre o público, estudantes e cineastas brasileiros e internacionais. 

SERVIÇO:

Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba

De 29 de maio a 4 de junho de 2012.

Realização: Grafo Audiovisual, Ministério da Cultura, Governo Federal.

Patrocínio: Volvo, Copel, Schweppes. 

Apoio: Estúdio Tijucas, Conta Cultura, Governo do Estado do Paraná, Shopping Crystal

Apoio Cultural: SESI-PR, SESC-PR, SESC Paço da Liberdade.

Promoção: RPCTV, Gazeta do Povo. 

Locais: 

·         Espaço Itaú de Cinema – Shopping Crystal – Exibição da seleção oficial de filmes. Rua Comendador Araújo, 731 – Batel. 

·         Cinemateca de Curitiba – Exibição da seleção oficial de filmes. Rua Carlos Cavalcanti, 1174 – São Francisco. 

·         Museu Oscar Niemeyer – Mostra paralela Multiolhares. Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico. 

·         Sesc Paço da Liberdade – Seminário e Debates com os Realizadores.Praça Generoso Marques – Centro. 

·         Sesc da Esquina – Realização das Oficinas. Rua Visconde do Rio Branco, 969. 

·         Teatro Guairinha – Cerimônias de Abertura e Encerramento. Rua XV de Novembro s/n. 

·         SESI  (várias unidades nos bairros) – Mostra Olhar Itinerante.

Inscrições para oficinas e programação da Mostra de Ouro Preto

 

Até dia 31, estão estão abertas inscrições  para as seis oficinas gratuitas oferecidas durante a 7ª CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto, agendada para 20 a 25 de junho. O candidato precisa preencher o formulário online no site oficial do evento www.cineop.com.br para se inscrever. A seleção será feita pela comissão organizadora do evento. 

São seis oficinas e 170 vagas com temáticas que abordam e exercitam o fazer cinematográfico, o processo de preservação digital, criação em novas mídias, roteiro , o documentário, a restauração digital. O prazo vale também para inscrições no programa Cine Expressão, que vai levar educadores e alunos ao cinema durante a mostra. 

A organização da Mostra aproveita para comunicar a abertura do credenciamento de imprensa, que vai até 1 de junho. Preencha o formulário online no link IMPRENSA>CREDENCIAMENTO e faça sua solicitação. 

A programação completa da 7ª CineOP será divulgada nesta quarta, 30 de junho.  

A 7ª CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto faz parte do programa internacional Cinema Sem Fronteiras, junto com a Mostra de Cinema de Tiradentes e a CineBH – Mostra de Cinema de Belo Horizonte. O evento exibe e debate o patrimônio cinematográfico brasileiro e também é o foro para reflexão e formulação de políticas públicas para o setor. A proposta é construir um Plano Nacional de Preservação e Ouro Preto foi eleita o foro ideal por ser a própria cidade um símbolo da memória brasileira.

AS OFICINAS 

RESTAURAÇÃO DIGITAL DE IMAGEM CINEMATOGRÁFICA

Instrutor: Fábio Fraccarolli (SP)

Período: 20 a 22 de junho (quarta a sexta)

Horário: 20/06: 14h às 18h – 21/06: 09h às13h e 14h às 18h – 22/06: 09h às 13h

Nº de vagas: 30

Carga horária: 16 horas

REALIZAÇÃO EM CURTA DOCUMENTAL

Instrutor: Luiz Carlos Lacerda (RJ)

Período: 21 a 25 de junho (quinta a segunda)

Horário: 10h às 13h e 15h às 18h

Nº de vagas: 30

Carga horária: 30 horas

Ouro Preto, cenário mineiro culturalmente favorável ao cinema…

A FALSA FICÇÃO E/OU DOCUMENTÁRIO DE INVENÇÃO: NARRATIVAS CONTEMPORÂNEAS

Instrutor: Joel Pizzini (SP)

Período: 21 a 23 de junho(Quinta a sábado)

Horário: 14h às 18h

Nº de vagas: 30

Carga horária: 12 horas

ROTEIRO

Instrutor: Di Moretti (SP)

Período: 22 a 24 de junho (sexta a domingo)

Horário: 9h30 às 13h30

Nº de vagas: 30

Carga horária: 12 horas

PATRIMÔNIO E PROCESSOS AUDIOVISUAIS COCRIATIVOS

Instrutores: Igor Amin e Vinícius Cabral (MG)

Período: 22 a 25 de junho (sexta a segunda)

Horário: 13h às 18h

Nº de vagas: 25

Carga horária: 20 horas

CONSERVAÇÃO PREVENTIVA DE ACERVOS FOTOGRÁFICOS E FÍLMICOS

Instrutor: Jussara Vitória de Freitas (MG)

Período: 22 a 24 de junho (sexta a domingo)

Horário: 14h às 18h

Nº de vagas: 25

Carga horária: 12 horas

Inscrições ao Curta Santos…

São Luís verá LUME de Cinema em junho

Festival  vai  transformar  São Luís  em  território internacional  de  Cinema

Criado e organizado pelo cineasta maranhense Frederico Machado, o Festival LUME terá este ano sua segunda edição, na cidade de São Luís, começando no próximo dia 14 de junho.

E é assim que Frederico Machado apresenta seu festival:  ”Cinema é pensamento e emoção convertidos numa representação que se confunde com o real, nele compondo um mosaico plural e arrebatador. São idéias projetadas através de imagens em movimentos e sons, numa articulação alucinada, com uma lógica própria que faz dela essa linguagem singular por onde é retratado o mundo, que inventado, torna sua versão mais factível do que a própria realidade”.

Festival Lume de Cinema, uma extensão dos 3 Festivais Internacionais de Cinema do Maranhão que a Lume Filmes criou em meados da década passada,  deseja despertar também no espectador uma consciência a favor da arte cinematográfica, mostrando, em diversos espaços da cidade, uma gama enorme de filmes, entre longas e curtas, participantes das mostras oficiais e paralelas, além de shows, lançamentos de livros, palestras, workshops e debates, visando  a estimular e aprimorar nosso conhecimento e sensibilidade em torno desta arte tão completa e plural.

Além disso, o festival pretende ser um marco cultural para a capital maranhense e para o país. É um projeto audacioso, e sabendo da capacidade turística da cidade de São Luís, e de seu aspecto social e geográfico propício para alimentar desejos visuais e sonoros em todos quanto a visitam, nada mais estimulante e encorajador do que realizar um festival nesses moldes, contando com presenças de cineastas, técnicos, atores e jornalistas internacionais e nacionais, justamente para se criar também condições de fortalecer a cinematografia maranhense e brasileira.

Agradecemos aos que acreditaram, contribuindo para a realização deste festival. A todos, nosso firme propósito de continuar na crença de que é possível um desenvolvimento qualitativo a favor do Maranhão e do Brasil, através da arte, na qual se insere a cinematográfica, razão deste Festival”

ATIVIDADES

O II Festival Lume de Cinema, além das várias atividades voltadas para o cinema, apresentará uma vasta programação cultural. O Festival contará com exposições, shows musicais, peças de teatro e festas em sua programação ! Tudo em prol de um enriquecimento cultural abrangente para a população de São Luís, que verá, nos 7 dias do evento, o melhor do cinema mundial.

RETROSPECTIVA

O II Festival Lume de Cinema fará uma retrospectiva de um cineasta, ainda a ser escolhido pela organização do evento. Será um renomado autor do cinema mundial. Com esta retrospectiva, o evento espera firmar ainda mais a sua proposta de ser um festival que privilegia de fato o cinema de autor e verdadeiro. 

O II Festival Lume de Cinema acontecerá em diversos espaços na cidade de São Luís. A abertura será no teatro Arthur Azevedo, um dos mais belos teatros do Brasil. Com arquitetura colonial, o teatro tem capacidade para quase 1.000 pessoas. Além do TAA, o festival acontecerá no Cine Praia Grande e em  diversos espaços públicos como praças, auditórios e colégios.

Sérgio Penna vai ministrar oficina para Atores no CineCE

Inscrições estão abertas. Aulas são gratuitas e vagas limitadas

Somente até a próxima sexta, interessados podem inscrever-se para o Workshop de Interpretação para Cinema com o professor Sérgio Penna. Serão disponibilizadas 30 vagas e o workshop será realizado dias 2 e 3 de Junho, das 10h as 13h e de 14h00 as 18h00, no Instituto de Cultura e Arte  da Universidade Federal do Ceará – UFC.

 

Sérgio Penna é preparador de atores para cinema e televisão, além de professor convidado na disciplina de Direção de Atores da ECA-USP; Escuela Internacional de Cine y TV – Cuba e Academia Internacional de Cinema-SP. 

Os participantes terão a oportunidade de conhecer o processo da preparação de elenco dos filmes “Bicho de Sete Cabeças”, “Chega de Saudade” e “As Melhores Coisas do Mundo”, de Laís Bodansky; “Carandiru”, de Hector Babenco; “Antônia”, de Tata Amaral; “Não Por Acaso”, de Phillippe Barcinski; “Contra Todos” e “Quanto Dura o Amor?”, de Roberto Moreira; “Lula o Filho do Brasil”, de Fábio Barreto; “Bróder”, de Jeferson De; “Bruna Surfistinha”, de Marcus Baldini; “Heleno”, de José Henrique Fonseca; “Faroeste Caboclo”, de René Sampaio; “Gonzaga de Pai para Filho”, de Breno Silveira; e das novelas “Aquele Beijo”, de Miguel Falabella com direção de Cininha de Paula; e “Gabriela” de Walcyr Carrasco com direção de Mauro Mendonça Filho; ambas para a Rede Globo.

O programa do curso terá como foco o naturalismo e a verdade do ator em cena, destacando-se a respiração e o movimento como reveladores de estados de emoção, memória corporal, imersão na dramaturgia, o ator-autor e suas contribuições para a mise-ens-cène, tempo real, disponibilidade, concentração e verticalidade. Haverá uma parte prática e outra teórica, a partir de análise detalhada da interpretação dos atores nos filmes para os quais Penna trabalhou e em material de making of pessoal.

 

Sérgio Penna com o elenco do filme Bróder, de Jeferson De…

Destaque também para suas preparações individuais com os atores Carolina Ferraz (Amanda em O Astro), Marcelo Serrado (Crô em Fina Estampa) e Cláudia Abreu (Chayenne em Cheias de Charme), bem como a parceria de 10 anos com o ator Rodrigo Santoro, em sua carreira nacional e internacional na TV e cinema, incluindo os filmes “Che”, de Steven Soderbergh; “La Leonera”, de Pablo Trapero; “I Love You Philip Morris” (O Golpista do Ano), de Glenn Ficarra e John Requa; e “There Be Dragons”, de Roland Joffé.

 Sergio Penna47 por Sergio Penna - preparação de atores para cinema 

Workshop de Interpretação para Cinema – com Sérgio Penna

Inscrições até 25 de maio

30 vagas

realização : dias 2 e 3 de Junho

Horário: das 10h as 13h e de 14h00 as 18h00

Local: ICA – Instituto de Cultura e Arte  da Universidade Federal do Ceará – UFC

Av. Carapinima, 1615 – Benfica

contato: oficinas@cineceara.com (85)  3264. 3877 

• 22º Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema

Data: 1º a 8 de junho de 2012

Local: Theatro José de Alencar – Fortaleza (CE)

Site oficial: http://cineceara.com / cineholliudy.wordpress.com

Lucy Barreto receberá homenagem do Cine Ceará

Além do ator Marco Nanini, produtora também estará em Fortaleza

Musicista de formação, Lucy Barreto passou a se dedicar inteiramente ao cinema nos anos 70, exercendo diferentes funções na produção, até se fixar como produtora executiva e, posteriormente, como produtora na empresa Produções Cinematográficas LC Barreto. Participa de todos os aspectos de uma produção, desde o desenvolvimento de um roteiro até a pós-produção e o lançamento.

Lucy Barreto produziu, entre outros, o filme Bye Bye Brasil

Desde seu primeiro trabalho como assistente de cenografia, no filme Os herdeiros (1968), de Cacá Diegues, Lucy Barreto já produziu mais de 50 filmes, entre eles: “Bye bye Brazil” (1980), de Carlos Diegues; “Guerra conjugal” (1975), de Joaquim Pedro de Andrade; “Índia, a Filha do Sol” (1984) e “O quatrilho” (1995), de Fábio Barreto; “Dona Flor e seus dos maridos” (1978), “Amor bandido” (1981), “O que é isso companheiro?” (1996), “Bossa nova” (2000), de Bruno Barreto; “O caminho das nuvens” (2003), de Vicente Amorim; “Grupo Corpo, 30 anos – uma família brasileira” (2006), “Sonhos e desejos” (2007). “O quatrilho” e “O que é isso companheiro?” foram indicados ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, respectivamente, em 1996 e 1998.

Com o marido Luiz Carlos Barreto: parceria de sucesso…

Ao longo da sua trajetória, a empresa LC Barreto produziu mais de 80 filmes de curta e longa-metragem. Muitos deles são atualmente considerados parte do patrimônio artístico e cultural do Brasil e, sem dúvida, também da América Latina, desempenhando nos últimos 50 anos um papel de liderança na indústria cinematográfica brasileira.

Glória Pires com Lucy: atriz estará em novo trabalho com os Barreto…

Além de seu trabalho como produtora, Lucy Barreto é responsável por toda a política externa que a empresa exerce desde os anos 70. Desenvolveu e segue com sucesso negociações com distribuidores internacionais para a comercialização do catálogo de títulos da empresa, assim como a produção de novos projetos. Ultimamente, Lucy vem-se dedicando aos documentários e filmes institucionais. Seu mais recente trabalho, no qual atuou como diretora, foi O Grupo Corpo – uma família brasileira, documentário sobre o famoso grupo de dança brasileiro. Neste momento, está produzindo o filme Flores raras, de Bruno Barreto, com Glória Pires interpretando Lota de Macedo Soares.

BESOURO vence mais um Festival, desta vez no Canadá

O filme Besouro, de João Daniel Tikhomiroff, conquistou o título de Melhor Filme Internacional no ReelWorld Film, realizado em Toronto, no Canadá.

A ação se desenrola no recôncavo baiano nos anos 1920 e conta a história de Manoel Henrique Pereira, o Besouro, capoeirista que lutou contra a opressão durante o período de escravidão no Brasil.

Besouro, longa que levou mais de 600 mil espectadores ao cinema, estreou em 2009, e recebeu alguns prêmios internacionais: melhor filme no Pan African Film Festival, em Los Angeles (EUA), em março, e, em 2010, levou o troféu Campus Giuventù Award, no Festival de Taormina, na Itália.

Também em 2010, foi apresentado na mostra Panorama Especial do Festival de Berlim.

Sobre o filme, vale lembrar as palavras do crítico Carlos Alberto Mattos:

“Besouro é aventura destinada a um público diversificado, que inclui o infanto-juvenil. A formação do mítico capoeirista baiano é contada como uma história de mestre e discípulo na linha Karatê Kid. O surgimento do herói se dá à base de culpa por um descuido na proteção ao mestre. Seus poderes sobrenaturais vêm do encontro com um Exu que reúne traços de guerreiros africanos, orientais e medievais. A rivalidade entre colonizadores brancos e lavradores e serviçais negros tem o sabor um tanto esquecido dos nordesterns. Já as lutas de Besouro ganham o caráter vertiginoso de O Tigre e o Dragão, tendo bananeiras no lugar dos bambuzais de Ang Lee.

Ungido por Exu, Besouro é capaz de incorporar-se em outras pessoas e transmitir sua força. Mas tem um ponto fraco, a sua kryptonita. Esse talvez seja o primeiro superherói afro-brasileiro explícito do cinema, o oposto da sátira subdesenvolvida encarnada pelo Superoutro de Edgar Navarro. Aqui a técnica aspira o top de linha da aventura contemporânea, com imagens de tirar o fôlego. É admirável como o filme integra a alta tecnologia com elementos da natureza tropical. Basta ver a importância dos rios, ventos, fogo, animais e paisagens brasileiros no protagonismo da trama.

João Daniel Tikhomiroff quer dialogar com o cinema de gênero internacional sem deixar de fazer um filme mestiço bem brasileiro. Besouro deve ser prestigiado não apenas por ser nosso, mas por ser um belo e luxuriante espetáculo popular”.    

Confira o trailler: http://www.youtube.com/watch?v=FXiob6SamEE

Fest Cine Maracanaú: inscrições até dia 31

 O FestCine Maracanaú -  Festival de Cinema Digital e Novas Mídias, segue com inscrições abertas para sua terceira edição até dia 31.  

Podem ser inscritos filmes e vídeos de qualquer país; estados e municípios brasileiros e de cidades do estado do Ceará, produzidos a partir de 2009, finalizados no formato digital. Para a Mostra Rodolfo Teófilo, podem ser inscritos filmes e vídeos de realizadores da Região Metropolitana de Fortaleza, com duração de até 20 minutos. Na Mostra Novas Mídias, produções de até 5 minutos, realizadas em mídias digitais – câmeras fotográficas, celular, web cam, dentre outros.  

Os vencedores de Maracanaú na segunda edição (foto Arlindo Barreto). 

O vencedor na categoria Melhor Longa-Metragem receberá prêmio no valor de R$ 10 mil e o Troféu Maracanaú; na categoria Melhor Curta o prêmio é de R$ 5 mil mais o Troféu Maracanaú; na categoria Novas Mídias, R$ 1.000,00 e o Troféu Maracanaú. As demais categorias vencedoras serão agraciadas com o Troféu Maracanaú.

 

O ator Claudio Jaborandy, homenageado em 2011, recebe Parabéns Aurora de Cinema…

Um pouco de história 

Desde a primeira edição, realizada em dezembro de 2010, o FestCine Maracanaú se firmou como um dos eventos bem acolhidos, tanto pelo público como pela classe do audiovisual brasileiro e de outros países, além do forte reconhecimento por parte da mídia. Em 2011, novamente o Festival marcou pelo pioneirismo: pela primeira vez, profissionais dos estúdios americanos DreamWorks estiveram no país para aulas gratuitas. 

Bill Tessier e Chris Kirshbaum ministraram workshop de animação e efeitos especiais. O festival também contou com a participação dos atores Jayme Matarazzo, Nathália Dhill, Marília Medina, e dos cineastas Caio Soh e Walter Webb.

Walter Webb e Marília Medina recebendo o carinho de estudantes…

O Festcinemaracanaú é realizado pela Abraham Filmes e Estúdios Digitais com direção geral de Afonso Celso. Patrocínio da Coelce. Parceria do Governo do Estado do Ceará, através da Secretaria da Cultura (Secult) e Governo Federal –  Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura, Prefeitura Municipal de Maracanaú, Fundação Cultural de Maracanaú.