‘A cidade do futuro’ estreia em todo o país

Estreia nesta quinta, nos principais cinemas do país, A Cidade do Futuro, filme de Marília Hughes e Cláudio Marques, do premiado “Depois da Chuva”. O segundo longa da dupla foi eleito o Melhor filme Latino Americano no BAFICI (Buenos Aires), Melhor filme internacional no Newfest, em Nova Iorque, e Melhor Filme pelo Público no Olhar de Cinema (Curitiba).

O filme se passa em Serra do Ramalho, a tal ‘cidade do futuro’ prometida pelos militares nos anos 70”. Localizado na região Oeste do Norte baiano, o município foi criado durante a Ditadura Militar para abrigar as cerca de 73 mil pessoas deslocadas dos seus lares, para dar lugar à represa de Sobradinho.

Em A Cidade do Futuro, Milla é professora de teatro e Gilmar é professor de história. Em suas aulas, ambos buscam resgatar as marcas que a remoção forçada deixou em seus pais e avós, assim como nos do vaqueiro Igor. Seus parentes não tiveram opção, mas eles estão determinados a resistir à opressão conservadora, sexista e machista.

 A Cidade do Futuro é uma ficção criada com base no real, e a narrativa traz à tona questões sobre direitos civis de uma população considerada, muitas vezes, de segunda classe, conta Marques, que também assina o roteiro.

O filme foi exibido em 14 países, passando por 38 festivais nas Américas, Europa, Ásia e Oceania, sendo um dos filmes brasileiros que mais circulou internacionalmente em 2017. 

A Cidade do Futuro conta com a distribuição da Espaço Filmes, em trabalho conjunto com a Vitrine Filmes. Ele foi premiado com R$ 300 mil no edital IRDEB/ FSA, programa Brasil de Todas as Telas de 2014, e tem patrocínio ANCINE – Agência Nacional do Cinema.

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Ficha Técnica

A Cidade do Futuro

Direção e Produção: Cláudio Marques e Marília Hughes

Roteiro: Cláudio Marques

Fotografia: Gabriel Martins

Direção de Arte: Carol Tanajura

Direção de Produção: Michele Perroni

Som: Edson Secco

Montagem: Cláudio Marques e Joana Collier

Assistente de Direção: Clara Linhart e Sofia Corral

Vencedor do Edital IRDEB/ FSA (Brasil de Todas as Telas) – 2014

Sinopse curta: Em uma região marcada pelo machismo e pela homofobia, Milla, Gilmar e Igor formarão uma família fora dos padrões.  

Prêmios

* Melhor filme Latino Americano no BAFICI (Buenos Aires)

* Melhor filme internacional no Newfest (New York LGBT Film Festival’s)

* Melhor filme (Prêmio do Público) no Olhar de Cinema – Curitiba International Film Festival

* Melhor filme brasileiro e melhor direção no 10º For Rainbow – Festival de Cinema e Cultura da Diversidade Sexual 

Uma produção: Coisa de Cinema

Coisa de Cinema surgiu em Salvador, em 1995. Responsável pela publicação do jornal tablóide de mesmo nome, que circulou em 5 capitais e contou com mais de 70 mil exemplares. A empresa se tornou responsável pelo Panorama Internacional Coisa de Cinema, que surgiu em 2002 e já está em sua décima primeira edição em 2015.

Desde 2006, Coisa de Cinema produziu seis curtas (entre eles Carreto e Nego Fugido), que participaram de 160 festivais e conquistaram 72 prêmios.

Depois da Chuva, primeiro longa-metragem da produtora, conquistou os prêmios de Melhor Roteiro, Trilha Sonora e Ator no 46º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Internacionalmente, estreou no 43º Rotterdam Film Festival, um dos cinco mais importantes da Europa e participou de mais de 30 festivais no mundo todo.

Lançado comercialmente no Brasil, o longa recebeu dezenas de excelentes criticas, sendo considerado por Sérgio Alpendre, da Folha de São Paulo, o melhor longa brasileiro da nova geração dos últimos dez anos.

Bio e Filmografia dos diretores

Marília Hughes nasceu em Vitória da Conquista, Bahia, em 1978, e mora em Salvador desde 1991. Graduada em Psicologia (1996-2002) pela Universidade Federal da Bahia e mestre em Comunicação e Cultura Contemporâneas (2007-2009) pela UFBA/PósCom. Sócia da empresa Coisa de Cinema, na qual trabalha desde 2006 como diretora, produtora e editora. Marília realizou diversos curtas premiados e, desde 2007, é produtora geral do Panorama Internacional Coisa de Cinema, festival internacional de cinema que acontece em Salvador desde 2002. Depois da Chuva é seu primeiro longa-metragem.

 Cláudio Marques nasceu em Campinas, São Paulo, em 1970, e mora em Salvador desde 1982. Cláudio foi editor e crítico do jornal Coisa de Cinema durante oito anos (1995-2003). Colaborou para os jornais Tribuna da Bahia e A Tarde. Idealizou e hoje é o principal coordenador do Espaço Itaú de Cinema – Glauber Rocha. Cláudio é o idealizador e coordenador do Panorama Internacional Coisa de Cinema; dirigiu, roteirizou e montou diversos curtas premiados. Depois da Chuva é seu primeiro longa-metragem.

 

Gramado: inscrições até 11 de maio

Prorrogadas até 11 de maio as inscrições ao 46º Festival de Cinema de Gramado.

Realizadores brasileiros e latinos podem enviar trabalhos através do site oficial do evento serrano: www.festivaldegramado.net.

Três mostras competitivas recebem inscrições: longas brasileiros e estrangeiros e curtas estrangeiros. Para a próxima edição, só são aceitas obras finalizadas a partir de 1º de maio de 2017, com duração mínima de 70 minutos para longas, e duração máxima de 20 minutos para curtas.

Além do cobiçado KIKITO, há mais de quatro décadas entregue aos mais diversificados talentos da cinematografia brasileira e latina, os filmes selecionados concorrem a premiações em dinheiro, conforme definido pelo regulamento.

Um pouco de História

O Festival de Cinema de Gramado fez os holofotes se voltarem para a Serra Gaúcha, firmando Gramado como um dos destinos turísticos mais procurados do país. A atração gramadense é a de maior destaque e cobertura de mídia espontânea para o município.

Ao longo de sua trajetória, o Festival acompanhou todas as fases do cinema nacional, tornando-se pioneiro e referência na realização de eventos do gênero em território nacional.

Desde a primeira edição com a consagração do filme Toda Nudez Será Castigada, de Arnaldo Jabor, em 1973, mais de mil Kikitos foram distribuídos entre profissionais do cinema que venceram o Festival em diferentes categorias. Além da celebração da produção brasileira e gaúcha, o festival inclui em sua programação uma mostra competitiva de filmes ibero-americanos desde 1992. Já os troféus Oscarito, Eduardo Abelin, Kikito de Cristal e Cidade de Gramado prestam homenagem a atores, cineastas e personalidades ligadas ao cinema.

Saiba mais: www.festivaldegramado.net

Diversidade sexual e Cidadania em debate no Sesc Fortaleza

 

O Sesc, Serviço Social do Comércio de Fortaleza, instituição integrante do Sistema Fecomércio, convida para Diálogos Sesc Sobre Diversidade Sexual e Cidadania, que acontece de 8 a 11 de maio em diversos locais da capital cearense e, de 15 a 17 de maio, no Teatro Sesc Emiliano Queiroz.

O seminário acontece há 4 anos: as inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo telefone do Desenvolvimento Comunitário da Unidade Sesc Fortaleza: 3452.9081 / 3452.9082 / 3452.9094. Durante três dias, serão recebidas doações de produtos de higiene, limpeza e alimentos para o Abrigo Thadeu Nascimento, que acolhe pessoas trans em situação de vulnerabilidade.

Construído pelo setor de Desenvolvimento Comunitário do Sesc, em  parceria com movimentos sociais e órgãos públicos, o seminário vai promover, durante sete dias, rodas de conversa, momentos de integração comunitária, shows, performances, videodebates e oficinas  em  escolas públicas, num Centro de Referência de Assistência Social, institutos, abrigo de pessoas trans e no Teatro Sesc Emiliano Queiroz.

Os debates sobre pluralidade sexual, combate à LGBTfobia, vulnerabilidade social e violência contra homens e mulheres trans, negação de direitos aos/às gays, lésbicas, bissexuais e transexuais e sua estigmatização pela mídia são algumas das 28 ações pelo Dia Internacional de Combate à Homofobia (17 de maio).

A mediação dos debates é conduzida por educadores sociais, militantes, ativistas, pesquisadores de gênero, defensora pública e representantes do poder público em defesa da população LGBT. As ações socioeducativas pretendem refletir sobre as violências simbólicas e concretas no cotidiano das pessoas LGBT e empoderá-las com conhecimento sobre seus direitos.

O Diálogos Sesc Sobre Diversidade Sexual e Cidadania terá também performances de artistas drag queens, o show Drag’s Disco Soul, apresentação do Afoxé Omõrisá Odé e cinedebate sobre homofobia nas escolas. 

Serviço

Diálogos Sesc Sobre Diversidade Sexual
Data: 8 a 11 e de 15 a 17 de maio
Inscrições: Setor de Desenvolvimento Comunitário Unidade Sesc Fortaleza pelos telefones: 34529081 / 9082 / 9094 

PRO   GRA   MA    ÇÃO

8 de MAIO

Diálogos Contemporâneos sobre Diversidade Sexual e Cidadania
Ação: Roda de conversa acerca das identidades de gênero, orientações sexuais e das pluralidades dentro do universo das diversidades sexuais. Local: Escola General Eudoro Corrêa. R. Júlio Braga, 101, Parangaba. Horário: 9h. Mediação: Álex Araújo, educador e analista assistencial do Sesc Fortaleza.

Evento de abertura

Horário: 18h
O IV Diálogos sobre Diversidade Sexual e Cidadania inicia duas semanas intensas de atividades socioeducativas. Vários pontos da cidade e a Unidade Sesc Fortaleza recebem a programação. Local: Teatro Sesc Emiliano Queiroz. Horário: 18h20. Mediação: Labelle Rainbow, travesti e conselheira Municipal LGBT, coordenadora do For Rainbow, Festival de Cinema e Cultura da Diversidade Sexual.

Debate Vulnerabilidades nas vivências TRANS: vencendo os conflitos.

Ação: Apresentação do Abrigo Thadeu Nascimento. Local: Teatro Sesc Emiliano Queiroz. Horário: 18h20. Mediação: Kaio Lemos, homem trans, ativista e diretor do Abrigo Thadeu Nascimento.

Roda de conversa sobre acesso aos direitos da população LGBT
Serão explanados os direitos das pessoas LGBT que estão na pauta do legislativo e que já foram conquistados, como o uso do nome social e o atendimento de saúde no Ambulatório para Atendimento à Pessoa Trans do Ceará. Local: Teatro Sesc Emiliano Queiroz, Horário: 18h40. Mediação: Sandra Moura de Sá, defensora pública do Estado do Ceará, supervisora do Núcleo de Direitos Humanos e Ações Coletivas (NDHAC)

Espetáculo Lágrimas Secas do Sertão
Sinopse: O espetáculo conta a sofrida história de superação e fé do povo nordestino com músicas dubladas sobre o tema. Personagens místicos se confundem com a realidade do sertanejo e figuras emblemáticas como uma cangaceira, uma retirante e uma moça humilde do interior. Lágrimas Secas do Sertão canta o lamento, a fé e sobrevivência desse povo tão sofrido do Sertão do Brasil. Local: Teatro Sesc Emiliano Queiroz, 19h. Mediação: Cia No Salto

NOVE de MAIO

Debate: Diversidade e Direito à Cidade
Analisar visibilidade da população LGBT na mídia impressa e refletir sobre temas da atualidade. Local: Centro de Referência de Assistência Social (CRAS) do bairro João XXIII. 
Rua Visconde de Cauipe, 200. Horário: 9h

Mediação: Dediane Souza, travesti, ativista e militante LGBT.

Roda de Conversa: Masculinidades Positivas: a (des)construção de masculinidades possíveis
Dialogar sobre como os transmasculinos constroem sua masculinidade dentro de uma sociedade marcada pelo machismo e sexismo, e como desconstroem a cis-heteronormatividade através de práticas e experiências. Local: Instituto Doutor Rocha Lima de Proteção e Assistência à Infância.  Rua Eretides Martins, 977, São Gerardo.
Mediação: Kaio Lemos, ativista e diretor do Abrigo Thadeu Nascimento, Horário: 14h.

10 de MAIO

Roda de conversa sobre Direitos Sexuais e Reprodutivos no combate à homofobia.

Discutir aspectos sobre homofobia, direitos, saúde e prevenção.
Local: Instituto João Carlos Paes Mendonça de Compromisso Social (JCPM). Rua Desembaragdor Lauro Nogueira, 1500. Shopping Riomar Fortaleza, Horário: 8h30.

Mediação: Lidiane Dantas, educadora em Saúde.

Diálogos Contemporâneos sobre Diversidade Sexual e Cidadania
Estudantes vão conversar sobre identidades de gênero, orientações sexuais e das pluralidades dentro do universo das diversidades sexuais. Local: Escola Tiradentes. Rua Vera Cruz, 1645 Parque Potira – Caucaia, Horário: 14h. Mediação: Álex Araújo, educador e analista assistencial do Sesc Fortaleza. 

11 de MAIO
Oficina de filtro dos sonhos da diversidade
Pessoas trans, acolhidas no Abrigo Thadeu Nascimento, constroem um filtro dos sonhos e refletem sobre o significado das cores da bandeira do arco-íris, símbolo de resistência LGBT. Local: Abrigo Thadeu Nascimento (Rua Jaime Benévolo, 922. Horário: 9h. Mediação: Sara Mendes, artesã participante do projeto Rede de Artesãos Sesc.

Roda de conversa sobre lesbofobia e questões do cotidiano
Mostrar diferentes esferas do preconceito contra mulheres lésbicas e, mais amplamente, contra a sociedade LGBT, discutindo aspectos do cotidiano. Local: Projeto Guadalajara. Rua Sacy, 1049-B. Parque Guadalajara, Caucaia. Horário: 14h.

Mediação: Marilia Oliveira, mestranda em Comunicação na Universidade Federal do Ceará, fotógrafa, professora e pesquisadora da imagem e da palavra para composição de autobiografias. 

15/5 

Abertura do Seminário Diálogos sobre Diversidade Sexual e Cidadania
Ação: Desenvolver temáticas voltadas para acadêmicos e movimentos sociais, com abrangência de vários eixos temáticos da população LGBT.
Horário: 8h30
Local: Teatro Sesc Emiliano Queiroz (Av. Duque de Caxias, nº 1701 – Centro)
Mediação: Amanda Felix e Lauana Amora Leal, travestis, ativistas e militantes LGBT.

 Debate: Vulnerabilidades nas vivências trans: vencendo os conflitos.

Ação: Apresentação do Abrigo Thadeu Nascimento, onde pessoas trans em situação de vulnerabilidade são atendidas. Diálogo sobre as diversas vulnerabilidades que as pessoas trans vivenciam durante o processo de transição e elaboração de estratégias de apoio.
Horário: 9h
Local: Teatro Sesc Emiliano Queiroz (Av. Duque de Caxias, nº 1701 – Centro).
Mediação: Kaio Lemos, diretor do Abrigo Thadeu Nascimento.

Integração comunitária com Epitáfia Farias
Essa vivência traz, não só o glamour da arte Drag Queen, mas também a força e resistência da população negra LGBT. Bicha, preta, periférica, estereótipos tão comuns no dia a dia.

Horário: 9h20

Local: Teatro Sesc Emiliano Queiroz (Av. Duque de Caxias, nº 1701 – Centro).
Mediação: Jhonatan Carneiro, ator, performer e drag queen

Cinedebate: Homofobia e Escola
Possibilitar ao público uma forma diferenciada de refletir e debater sobre homofobia nos ambientes escolares.

Horário: 9h40

Local: Teatro Sesc Emiliano Queiroz (Av. Duque de Caxias, nº 1701 – Centro).

Mediação: Lucas Lins e Aglailton Bezerra, criadores do Canal Do Nosso Lado no Youtube e da página homônima no Facebook, espaços de defesa dos direitos humanos e de oposição ao conservadorismo.

Integração Comunitária com Xicca Queen
Performance: Xicca Queen chega ao cenário cultural LGBT da cidade com uma perspectiva de trazer originalidade, fazendo um misto com ritmos pop latinos.
Horário: 14h
Local: Teatro Sesc Emiliano Queiroz (Av. Duque de Caxias, nº 1701 – Centro).
Mediação: Valdeir Silva, performer e Drag Queen. 

Roda de conversa sobre saúde mental da população LGBT

Local: Teatro Sesc Emiliano Queiroz (Av. Duque de Caxias, nº 1701 – Centro).
Mediação: Marília Barreira, doutoranda em Psicologia na Universidade de Fortaleza, estudiosa de ciberativismo LGBT no Youtube, identidade social e homofobia internalizada.

Show Drag’s Disco Soul
Show musical de celebração à cultura LGBT através de músicas que embalaram pistas de dança do mundo inteiro, dos anos 70 aos dias atuais.
Local: Área de convivência da Unidade Sesc Fortaleza (Rua Clarindo de Queiroz, 1740, Centro). Horário: 17h. Mediação: Beatrice Papillon e Pepita York, atrizes, cantoras, performers e drag queens.

16/5

Integração Comunitária com Tatihari Cômica
Tatihari traz muitos olhares sobre o público LGBT, apresentando números artísticos icônicos, como uma guardiã de memórias do segmento e das noites pulsantes de Fortaleza. Horário: 9h. Local: Teatro Sesc Emiliano Queiroz. Mediação: Tatihari Cômica, ator, performer e drag Queen.

Debate: Diversidade sexual na velhice
Discutir o indivíduo e os diversos processos de envelhecimento: mudanças corporais e comportamentais, afetividade, os conflitos emocionais e a vivência da sexualidade durante a velhice. As imposições sociais e sexuais que envolvem o envelhecer. Representações do masculino e do feminino na velhice. Diversidade sexual e de gêneros na fase da velhice. Local: Teatro Sesc Emiliano Queiroz. Horário: 9h30. Mediação: Kelly Menezes, doutora em educação pela Universidade Federal do Ceará, investiga as áreas de velhice, corpo, gênero e educação.

Integração Comunitária com Karolaynne Carton
Apresentação de Karolayne Carton, integrante do Coletivo Artístico As Travestidas desde 2008. Em suas performances, o funk e o pop brasileiro, atravessando o mundo pop internacional. Local: Teatro Sesc Emiliano Queiroz. Horário: 14h. Mediação: Ítalo Lopes, ator, performer e drag Queen. 

Roda de Conversa Transfeminismo na contemporaneidade

Discutir elementos introdutórios ao transfeminismo: O que é cissexismo e cisgênero? Sexualidade e Identidades de gênero; (Des)patologização das identidades trans; Transfeminismo: disputas e tensões feministas.
Local: Teatro Sesc Emiliano Queiroz, 14h30. Mediação: Ana Flávia e Fran Costa, ativistas e membros do Abrigo Thadeu Nascimento. 

Integração comunitária com Afoxé Omõrisá Odé
Ação: A região do Grande Bom Jardim, onde este projeto acontece, possui todo o potencial para acolher mais essa manifestação cultural. Com a premente necessidade da inclusão e da promoção da cultura e do lazer contrapõe- se ao estigma da violência tão presente na comunidade, que infelizmente, é uma realidade cotidiana.
Local: Área de convivência da Unidade Sesc Fortaleza (Rua Clarindo de Queiroz, 1740, Centro). Horário: 17h. Mediação: Afoxé Omõrisá Odé

 17/5

 Integração comunitária com Patrícia Dawson
Por meio das cores e movimentos, a arte do transformismo chega com tons de empoderamento racial e identitário. Local: Teatro Sesc Emiliano Queiroz, 9h. Mediação: Patrícia Dawson, mulher trans, atriz do Coletivo Artístico As Travestidas e performer. 

Vídeodebate: Genocídio da população negra LGBT
A proposta é evidenciar a importância do respeito às identidades plurais, e o enfrentamento às formas de genocídio das populações LGBTs Negres, e ainda o fomento à auto-organização política destes/as. Local: Teatro Sesc Emiliano Queiroz, 9h30. Mediação: Sudário Mesquita, ativista, militante do movimento negro/LGBT

Integração comunitária com Rayanna Rayovack
Apresentação de Rayanna Rayovack, um dos ícones LGBT’s das noites de Fortaleza. Ela mostra versatilidade atuando como Drag Queen, DJ e com produção de acessórios para vários outros artistas da cidade e do país. No repertório, números em homenagem ao Teatro de Revista, aos Cabarés Burlescos e aos Clássicos do Cinema Musical.

Local: Teatro Sesc Emiliano Queiroz, 14h. Mediação: Dan Vieira, ator, performer e drag queen. 

Roda de Conversa sobre Teoria Queer e suas nuances
Exposição sobre o termo Queer, originado da cultura norte-americana e disseminado midiaticamente através de materialidades, performatividades, de imaginários bichas ao longo do século XX. Explanação sobre campo contemporâneo da cultura comercial e militância do universo LGBTQI+ (Lésbicas, Gays, Bissexuais, Transvestigêneros, Queers, Intersexuais e outros).Apresentação do conceito de mídia-bicha como uma possibilidade estética de existência e/ou como work in process na arte contemporânea, e dos efeitos perlocutórios desses fenômenos no universo dos gêneros em trânsito. Local: Teatro Sesc Emiliano Queiroz, 14h30. Mediação: Thomas Saunders (Ginger), ator, performer, drag Queen, mestre em Comunicação pela UFC e pesquisador na  área de gênero, arte, corpo; identidades LGBTQI+ (Lésbicas, Gays, Bissexuais, Transvestigêneros, Queers, Intersexuais e outros).

Vitória recebe inscrições de Cinema

Foto: Tati Hauer Acervo Galpão Produções/IBCA

Abertas até 20 de maio as inscrições ao 25º Festival de Cinema de Vitória (FCV).

As inscrições são gratuitas e podem concorrer filmes de todo o Brasil nos formatos de curta e longa-metragem nos diversos gêneros (ficção, documentário, animação, experimental, videoclipe, etc).

O Festival está grifado para o período de 3 a 8 de setembro na capital capixaba e terá lançamentos, debates, oficinas e homenagens na programação. Para inscrever seu filme, acesse http://www.festivaldevitoria.com.br

 

Maior evento de audiovisual do Espírito Santo, o Festival de Cinema de Vitória oferece ao público, anualmente, uma seleção com as mais recentes realizações cinematográficas brasileiras e insere o Espírito Santo no circuito nacional de festivais de cinema.

Para esta próxima edição, a 25ª, serão aceitos filmes finalizados em 2017 ou 2018 que tenham sido captados, originalmente, em qualquer tipo de suporte (película, digital etc), porém serão exibidas apenas as produções que possuam cópia formato DCP sem KDM (DCP aberto), MP4 ou MOV H264.

Mostras diversas

O 25º Festival de Cinema de Vitória exibirá as seguintes mostras: 8ª Mostra Competitiva Nacional de Longas, 22ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas, 7ª Mostra Corsária, 7ª Mostra Foco Capixaba, 8ª Mostra Quatro Estações, 5ª Mostra de Filmes de Animação , 19º Festivalzinho de Cinema, 3ª Mostra Mulheres no Cinema,  3ª Mostra Cinema e Negritude, 2ª Mostra Nacional de Videoclipes e 1ª Mostra Nacional de Cinema Ambiental.

Completam a programação do 25º FCV, o lançamento de longas-metragens nacionais e as aguardadas homenagens a personalidades do Cinema Nacional e ao Homenageado Capixaba, Claudio Tovar. A direção geral do Festival é de Lucia Caus.

Premiação

Na cerimônia de encerramento do Festival, serão anunciadas as obras contempladas com o Troféu Vitória em cerca de 20 categorias, além de possíveis menções honrosas. A escolha dos filmes premiados será feita por júris formados por profissionais com reconhecida inserção e carreira na área audiovisual.

Uma realização da Galpão Produções e do Instituto Brasil de Cultura e Arte (IBCA), o 25º Festival de Cinema de Vitória tem patrocínio do Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura e do Governo Federal, e acontecerá de 03 a 08 de setembro, na bela capital do Espírito Santo.

Serviço:

INSCRIÇÕES para o 25º Festival de Cinema de Vitória

Até 20 de maio pelo site www.festivaldevitoria.com.br

Sua bênção, Fernanda Montenegro e Lima Duarte !

Na simplicidade de uma cena, a grandeza de dois intérpretes excepcionais !

                                                                                                    Aurora Miranda Leão*

Uma situação corriqueira do dia-a-dia, numa casinha simples do interior do Tocantins, em que são figuras centrais uma mulher e um homem, já na terceira idade. Os dois são amigos de longa data e por idas e voltas do destino, acabaram se encontrando, reencontrando e mantendo uma intensa e bonita relação afetiva.

A teledramaturgia, que nos dá a chance cotidiana de enxergar o Brasil em suas múltiplas configurações, com sua enorme teia de mazelas, contradições, incongruências, e sentidos, é quem nos traz também a possibilidade do encontro com nossa identidade. A galeria tem fartura para todos os gostos, e é tão rica que há anos nos tem premiado com reconhecimento internacional.

No meio do enorme acervo de obras, no qual há nomes do quilate de Bráulio Pedroso, Janete Clair, Dias Gomes, Jorge Andrade e Cassiano Gabus Mendes, temos os contemporâneos como Gilberto Braga, Ricardo Linhares, Walcyr Carrasco, Duca Rachid, Thelma Guedes e Joãao Emannuel Carneiro, para citar apenas alguns.

Pois hoje nos sentimos de tal modo arrebatada por uma cena ‘corriqueira’ da novela do horário nobre, que nossa primeira tomada de território foi pegar a caneta e escrever. Por isso, este comentário é sobre uma cena da novela de Walcyr Carrasco, O outro lado do paraíso.

A cena é tão trivial que um espectador menos atento pode passar por ela batido. Mas é justamente na extrema simplicidade de sua construção que está imersa a profunda riqueza de sua produção de sentidos. É no assenhorar-se do corriqueiro – como quem debruça na janela e admira o vento a secar roupas no varal – que reside a eloquência de toda a significação da cena.

Fernanda e Lima reafirmam grandeza excepcional da Teledramaturgia Brasileira ! 

Não há um conflito enorme, não houve nenhum gancho especial, nenhuma interrupção necessária para preparar o espectador, nada de grandes diálogos, falas bem elaboradas, figurinos ou iluminação diferente para nos transportar para um clima A ou B. Todo esse aparente e ordinário lugar comum da cena serviu para ressaltar, emoldurar e destacar ainda mais a grandeza da cena exibida nesta quarta pela TV Globo em O outro lado do paraíso.

Para nós, a novela marcou com a cena seu inesquecível 7 a 1 e serviu para nos tirar o foco da situação crítica terrível  em que está assolado o país – violência e desmandos políticos que corroem o país inteiro –, e para conduzir nossa emoção rumo a uma fenda de esperança que ainda existe e que nos reaviva a crença de que ainda é possível acreditar no país, apesar de tudo e mesmo diante de tanta criminalidade, de toda ordem.

Uma cena como a que Fernanda Montenegro e Lima Duarte protagonizaram nos faz crer que a Teledramaturgia ainda é capaz de nos salvar do abismo em que nos assolaram.

E nos deparamos com indagações assim:

Que país do mundo pode exibir em sua televisão aberta, em horário nobre, um duelo de Gigantes da Cena como o Brasil ?

Que Narrativa de Ficção Seriada do mundo – além da nossa – pode se orgulhar de oferecer ao seu imenso público cotidiano, de graça, a honra de ver a contracena dramática, em sua forma mais perfeita de excelência artística ?

Que Teledramaturgia do continente pode de arvorar de ter Fernanda Montenegro e Lima Duarte como dois Patrimônios vivos e genialmente sublimes de sua densa e complexa engrenagem estética ?

Nós podemos ! E contar com estes dois gigantes da Cultura Brasileira dando o show desta noite – digno de aplausos em cena aberta – em meio ao caos ético e político em que está chafurdado o país, é um alento e um sopro de esperança em meio ao inóspito cenário em que estamos todos mergulhados !

Por isso é que a gente só pode é RIR MUITO quando a TV Globo concorre ao Emmy e quem ganha é a teledramaturgia (?) da Turquia...

Viva, Fernanda Montenegro !!!
Salve, Lima Duarte !!! 

Ainda que por nada mais merecesse elogios, só por contar com a atuação de Fernanda Montenegro e Lima Duarte, e, sobretudo, pela cena magnânima do capítulo desta quarta, 28 de março, a novela O Outro Lado do Paraíso já pode estampar agora o selo de reconhecimento e aplauso à cena mais linda deste Março de 2018 !

         Levando em conta, ademais, que Lima Duarte é o ator mais longevo em atuação no país – ele está na primeira imagem exibida pela TV brasileira, em setembro de 1950, quando a TV Tupi exibiu as primeiras imagens da TV no Brasil, e que Fernanda Montenegro é, reconhecidamente (por seus pares, pelo público e no mundo inteiro) a Primeira Dama do Teatro Brasileiro (com dezenas de personagens inesquecíveis vividos nos palcos – de Shakespeare a Nelson Rodrigues, de Fassbinder a Domingos de Oliveira, de Millôr Fernandes a Tchecov, de Augusto Boal a Adélia Prado -, a presença dos dois atores na narrativa ficcional brasileira se agiganta !

  Para quem perdeu: a personagem de Fernanda vai avisar que se descobriu viúva e pede o amigo em casamento. Mas ele não aceita que a iniciativa parta da mulher e diz que ele é quem tem de pedir. É tudo muito simples, mas tudo o que a aparente singeleza esconde, explode em atuações soberbas e fornece um material riquíssimo de significações para diversos estudos a partir da narrativa teledramatúrgica.

Um show emocionante, lindo, estupendo ao leve alcance de um click ! Acesse pelo site Globo.com ou veja/reveja pelo Globo Play !

Um caloroso Parabéns aos notáveis Fernanda Montenegro e Lima Duarte !!! E vida longa à nossa Teledramaturgia !!! 

Pode me chamar: Ana Ratto lança Tantas

       Pode me chamar ! Este é o nome do single de Anna Ratto que chegou às plataformas digitais. O álbum completo da cantora carioca será lançado dia 6 de abril e se chama Tantas.

       Lançamento da gravadora Biscoito Fino, esse será o quinto álbum da carreira de Anna, que agora traz a competente direção artística da atriz e jornalista Bianca Romaneda.  

     Pode me chamar, da banda Eddie, de Recife, é a música que abre o disco. “Essa música tem uma mistura de samba-rock com dub, com reggae no meio, cheia de ousadia. Abre o disco chamando para pista”, afirma Anna Ratto. A gravação da faixa conta com Jr Tostoi na guitarra e programações; Marcelo Vig na bateria e programações; Fernando Caneca no violão sete cordas e tenor; Alberto Continentino no baixo; e Jovi Jovianiano na percussão. 

        Frevolenta é a faixa do álbum que Anna compôs com Jam da Silva. A ideia de Tantas é que novos compositores tenham trabalhos divulgados. “Já gravei muitos ídolos consagrados, como Gil, Erasmo, Belchior, Tom Zé. Neste disco quis cantar os meus ‘jovens ídolos’ e estar mais comprometida com meu canto, ser canal, sem a obrigação de compor”, comenta. Os compositores interpretados são todos da geração de Anna ou até mais novos.

        O álbum com composições de Caio Prado, Matheus Von Krüger, Ana Clara Horta, Bruna Caram, Duda Brack, Tó Brandileone, João Cavalcanti, Rodrigo Maranhão, tem também participação do Quinteto da Paraíba e Carlos Posada. Na capa do disco, Anna Ratto está com figurino de Ronaldo Fraga numa fotografia de Nana Moraes. A cantora agora está em fase de preparação da turnê de lançamento do álbum, que estreia no Rio de janeiro, dia 27 de abril, no Espaço Cultural Sergio Porto, no Humaitá.

          E a assinatura de Bianca Romaneda na direção artística é, por si só, um diferencial de qualidade importante: Bianca, além de jornalista competente e de acurada sensibilidade, é atriz, flerta bonito com a poesia e a música, e seu trabalho sempre traz um bonito traçado cuja marca principal é uma poética em que a delicadeza tem passos ritmados com igualdade social e liberdade de expressão.

          Sobre o trabalho com Anna Ratto, Bianca Ramoneda postou em seu Instagram:

“Ela me chamou e eu fui ! Hoje o single está disponível em todas as plataformas digitais. Nasceu uma parceria linda e criamos o conceito visual e cênico deste novo trabalho. Um disco, um show, vem muita coisa boa por aí ! Para criar esta imagem, contamos com a parceria luxuosa da fotógrafa Nana Moraes e do multiartista Ronaldo Fraga. Ronaldo veste Anna com um figurino de tatuagens desenhado exclusivamente pra ela, em papel vegetal, sobre foto clicada por Nana. São camadas e camadas de criações, onde uma ideia se soma à outra, pro bem de todos. Cristina Moura imprime sua sutileza numa make corajosa porque discreta, É como acredito que tudo deva ser. Identidade que fortalece a artista e a representa para o mundo, com a força e a beleza que ela tem. Obrigada a todos que confiam na minha direção artística. E bora dançar que eu tô precisando”.

Bianca Ramoneda, em encontro com Aurora Miranda Leão, assina a direção artística do novo CD de Anna Ratto.

Saiba mais

         Anna Ratto é considerada uma das melhores vozes de sua geração por Nelson Motta (fonte: Programa Sintonia Fina), lançou o primeiro disco (Do Zero-2006) já sob a chancela e participação de talentos como Pedro Luís e Rodrigo Maranhão. No segundo (Girando-2008) contou com a honrosa presença do mestre Edu Lobo, em duo. Neste disco, a cantora reforçou o lado autoral inaugurando parceria com Edu Krieger, além de fazer releituras ousadas para autores como Roberto e Erasmo Carlos, Gilberto Gil e Novos Baianos.

      Nome artístico da psicóloga Anna Luisa Soares Rodrigues da Cunha Ratto, há mais de 10 anos essa carioca aportou na música com vigor e sensibilidade. Anna Ratto despontou na música com belo repertório, ótima afinação e elogios da crítica especializada.

        Foi em fevereiro de 2014 que Anna Ratto gravou seu primeiro DVD (ao vivo) em parceria com o CANAL BRASIL, no Teatro Rival BR (RJ). O show contou com as participações  de Erasmo Carlos e Lucas Vasconcellos.

       O DVD reuniu canções da safra autoral de Anna, como Cabra-Cega, Serena, Perto-Longe e Seja Lá Como For. “Queremos mostrar mais do que uma intérprete de música brasileira. A Anna compõe e queríamos explorar esse lado. Já tínhamos ótimo material pra isso”, disse Roberta Sá, diretora-artística do DVD, lançado em 2015.

        E as referências da compositora estão lá bem delimitadas: Gilberto Gil e Os Novos Baianos, além de uma versão ‘pop-funkeadada’ da bela “Velha Roupa Colorida”, de nosso conterrâneo Belchior, bem diferente das conhecidas com Elis e o próprio autor. A banda que acompanha Anna Ratto no DVD é formada por um “timaço”: Fernando Caneca (guitarra), Emerson Mardhine (baixo), Fabrizio Iorio (acordeom e teclados), Marcelo Costa (percussão), Cesinha (bateria) e Lucas Vasconcellos (guitarra e programações).

Ouça nas plataformas digitais:

YouTube https://youtu.be/qRyZc_8YhkI
Apple Music https://itunes.apple.com/br/album/pode-me-chamar-single/1357980094
iTunes https://itunes.apple.com/br/album/pode-me-chamar-single/1357980094

*Aurora Miranda Leão é jornalista e edita o #blogauroradecinema

 

 

Portugal recebe filmes de Animação

A aposta em jovens criadores é o foco do Bang Awards, festival português de filmes de animação, o qual, em sua próxima edição, terá como tema o Amor. As inscrições podem ser feitas até 31 de julho pelo site www.bang-awards.com

Na ultima edição, o festival contou com mais de 300 filmes em competição, oriundos de 65 países. A plataforma online permitiu ainda que os filmes, exibidos na cidade de Torres Vedras, fossem vistos em mais de 5.300 cidades de mais de 400 países, como Taiwan, China, Rússia, Estados Unidos ou Brasil. Ao todo, foram registadas mais de 400.000 visualizações através da plataforma do Bang Awards.

Na escolha dos vencedores, o Bang conta com um painel de júris internacional: Joan Ashworth (Inglaterra), Taku Furukawa (Japão), Rino Stefano Tagliafierro (Itália) e Marcelo Marão (Brasil).

Os principais prêmios estão divididos em três categorias: votação online, melhor filme online e melhor filme original.

A cerimônia de abertura do festival está agendada para 6 de outubro, em Torres Vedras, na Sala de espectáculos Bang Venue, um espaço cultural de partilha de conhecimento, que terá workshops, oficinas de cinema, concertos, e exposições.

Curta Araçá: inscrições na reta final

Abertas até amanhã as inscrições para a Mostra de Curtas Araçá.

A Mostra será realizada de 22 a 25 de maio, no salão São Benedito, na cidade de São Mateus (ES), com programação durante o dia e a noite, visando especialmente o atendimento do público estudantil (Ensinos Fundamental, Médio e Superior, educadores, agentes culturais e apreciadores da sétima arte). No dia da abertura, haverá palestra seguida de debate sobre Gêneros Cinematográficos, além de roda de conversa no final de cada sessão. Os selecionados serão conhecidos no dia 16 de abril.

O evento tem a perspectiva de promover e divulgar curtas-metragens produzidos em todo o território nacional, aliando formas de entretenimento, arte, cultura, reflexão, valorização, divulgação e debate sobre Cinema.

A Mostra de Curtas, está sendo realizada por seis anos consecutivos e tornou-se um evento de destaque na agenda cultural do município de São Mateus e da região norte do Espirito Santo, contemplando um público amplo de adolescentes, jovens, adultos, acadêmicos e professores e profissionais da área da Comunicação Social, além da participação de atores e produtores dos filmes selecionados para a Mostra. Durante esses anos, a Mostra contabiliza público aproximado de 25 mil pessoas e mais de 800 produtores com filmes inscritos para seleção.

A Mostra de Curtas Araçá é um projeto idealizado pelo Centro Cultural Araçá, organização da Sociedade Civil de São Mateus-ES. Com 23 anos de atividades sócio-culturais, o Araçá possui há 14 anos um Núcleo de Produção Audiovisual voltado para a formação de adolescentes e jovens, através da oferta de oficinas teóricas e técnicas de Produção Audiovisual, possibilitando ferramentas que resultam em diversos produtos audiovisuais veiculados no site, redes sociais e canal do Araçá no Youtube.

A Mostra de Curtas Araçá não é competitiva, não haverá premiação em dinheiro e todas as sessões de Cinema terão a entrada gratuita.

As inscrições deverão ser realizadas por meio de formulário on line disponibilizado em: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdEYrGMWs3P3FwvLnn0JalJ2X4yNDqrq9Al7kEFBYkRBVAakg/viewform?c=0&w=1

Festival Finos Filmes recebe inscrições até dia 30

Mostra de curtas-metragens brasileiros chega à 5a edição 

Para quem deseja participar de uma das mais importantes mostras brasileiras de curtas-metragens, o Festival de Finos Filmes, o dia 30 de março é a data-limite para o envio de produções. Os filmes devem ter até 20 minutos de duração e terem sido realizados a partir de janeiro de 2016. Para participar, o realizador não deve ter nenhum longa-metragem em seu currículo. Serão escolhidas de 12 a 15 obras.

O Finos Filmes objetiva estimular debates e reflexões a partir de temas que não se restringem ao campo cinematográfico. A proposta é que os filmes sejam pontos de partida para um debate multidisciplinar.  Na edição anterior, convidados como Fernando Haddad, Maria Rita Kehl, e Cláudio Couto fizeram parte de mesas de debate. 

O festival vai acontecer em São Paulo com exibições no Museu da Imagem e do Som (MIS), na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), Caixa Belas Artes, Matilha Cultural e outros pontos a confirmar.

Para mais informações, acesse o site do Festival de Finos Filmes (www.finosfilmes.com.br), a página do evento no Facebook (facebook.com/finosfilmes) e Instagram (@finosfilmes).

Gui Castor inova, mais uma vez, e vai lançar Cinema em Vinil

Em Vitória, há um festival de cinema que nasceu pequenino mas cheio de ousadia. É o aguerrido CINE RUA 7 !

Também pudera: o festival nasceu de uma ideia do fotógrafo, cineasta, publicitário e documentarista Gui Castor, um capixaba cheio de talento e criatividade, que tivemos a alegria de conhecer na bucólica região do Caparaó, em 2006, e nossa conexão foi imediata.

Gui Castor: cineasta e produtor capixaba

De lá pra cá, nunca mais nos desencontramos. Gui Castor é autor (diretor, roteirista e produtor) de alguns dos filmes mais instigantes e bem feitos do país. A diversidade temática é uma de suas marcas, assim como o destaque para questões sociais, com critérios singulares de alteridade, e uma riqueza imagética e de enfoque que o tornam um dos cineastas mais importantes e fecundos de uma geração atenta ao que acontece no seu entorno e, no caso dele, em conexão com coisas relevantes, onde quer que elas estejam sendo produzidas.

Assim como Gui Castor,foi só o Cine Rua 7 ganhar o centro de Vitória e a luz de seu telão se acender para que o festival ganhasse as cores, as caras e os corações da grande Vitória. Já há alguns anos, o Cine Rua 7 virou referência na agenda de eventos audiovisuais do país e é lindo ver o festival acontecendo, os filmes iluminando a efervescente Rua 7 (no coração comercial da capital capixaba) e as pessoas brilhando os olhos e aplaudindo as exibições, de todos os gêneros, para todos os gostos.

E este ano,  Gui Castor já anuncia mais uma novidade para seu querido e grandioso festival da Rua 7:o LP do Cine Rua 7 !

O centro de Vitória pára para verouvir o Cine Rua 7 !

Foi ao final da última edição do festival, em 2015, que surgiu a ideia de fazer o LP Cine Rua 7.

A trilha sonora será composta por músicas autorais de bandas que participaram das edições do festival.

Entre uma música e outra, depoimentos de pessoas que estiveram na plateia de uma edição muito foda feita pelo estúdio Funky Pirata.

Participaram: Zeela; Lordose pra Leão (música inédita); Sol na Garganta do Futuro; Soltos & Prensados; Big Bat Blues Band, Camarilo, Espírito de Porco (inédita) e uma gravação ao vivo de uma ação feita pelos músicos Negoleo; Anderson Paiva (Xuxinha); Hugo Coutinho e Jeremy Naud.

Agora, Gui Castor e a equipe que trabalha com ele na realização do Cine Rua 7 estão em uma campanha de financiamento coletivo para a produção do disco.

Gui Castor prepara mais uma edição do Cine Rua 7…

Entenda o Projeto

O Cine Rua Sete surgiu em 2011 com o propósito de provocar uma reflexão sobre a utilização dos espaços públicos e as relações neles estabelecidas. Além de ser uma plataforma de exibição e experimentação com vídeo, o festival tornou-se espaço de exposição e intercâmbio de diversas manifestações artísticas, combinando artes visuais, instalações e apresentações musicais.

No final da edição 2015, surgiu a ideia de fazer o LP.  O objetivo deste projeto é viabilizar a realização do disco de vinil.

E você, leitor amigo do #blogauroradecinema, também pode contribuir com a concretização deste projeto lindo e pioneiro, que vai transformar exibições audiovisuais em som para você ouvir em qualquer plataforma.

Participe ! Contribua ! Colabore !

Leve o Cine Rua 7 para sua Vitrola !

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Produção do Disco

Gui Castor

Gui Castor nasceu em Vitória, em 1986. Trabalha em diferentes projetos realizados no campo do cinema, fotografia e artes visuais. Atualmente, comanda a produtora AIÊ e o projeto Cine Rua Sete, em Vitória, ES.

Para colaborar, acesse https://www.catarse.me/lp_trilha_sonora_do_festival_cine_rua_7_c9bc?project_id=71495

Vanguarda: Festival da Aiê Cinema vai ganhar versão em vinil !