Arquivo do dia: 23/09/2011

PARALAMAASSSSSSSSS !!! !!! !!!

Não podia começar melhor este ROCK IN RIO:

PARALAMAS vão abrir e parafernaliar a Cidade do Rock…

VAMO BATÊ LATA, TONEL, GARRAFA D’ÁGUA…

VAMO BATÊ PALMA ATÉ DE MADRUGADA !!!

SARAVÁAAAAAAAA !!!

UNICAP celebra 60 Anos no Teatro Santa Isabel

O Magnífico Reitor da Universidade Católica de Pernambuco, Pe. Pedro Rubens Ferreira Oliveira, SJ, tem a honra de convidar a comunidade universitária (professores, alunos, ex-alunos, administradores, funcionários, religiosos e amigos) para participar das festividades alusivas aos 60 anos de fundação da UNICAP.

Data: 27 de setembro de 2011
Horário: 11h – Celebração Eucarística de Ação de Graças (Presidida por Dom Fernando Saburido)
Local: Santuário Nossa Senhora de Fátima (Liceu Nóbrega)

Horário: 19h – Sessão Solene Celebrativa
Apresentações: Madrigal Marlos Nobre (Música Coral nas Reduções Jesuíticas)
                       MPB Unicap (As músicas que marcaram as últimas décadas)

Local: Teatro Santa Isabel
ENTRADA FRANCA

Traje: Passeio completo ou Uniforme Correspondente

Performances Audiovisuais ou Cinema ao Vivo em Sampa

FESTIVAL BRASILEIRO DE PERFORMANCES AUDIOVISUAIS EM TEMPO REAL CHEGA A SÃO PAULO.


 IV Mostra Live Cinema
traz

artistas do Brasil, Uruguai e Alemanha. 

A IV Mostra Live Cinema – mLC 2011 – SP, realizada pelo SESC, com o apoio do Oi Futuro e do Goethe-Institut São Paulo, chega à capital paulista nos próximos dias 6 e 7 de outubro como referência nacional e internacional entre os artistas, críticos e pesquisadores de performances audiovisuais.

Idealizado por Marcia Derraik e Luiz Duva, o festival inaugurou no Brasil o formato inovador de evento 100% dedicado a performances audiovisuais em tempo real, e cumpre cada vez mais, a cada ano, sua vocação em gerar reflexão e intercâmbio entre os realizadores, os trabalhos e o público de Live Cinema. 

Este ano, a versão paulista da Mostra apresenta os artistas alemães Lillevan e Kurt Laurenz Theinert, o uruguaio Brian Mackern, além dos brasileiros Duo N-1 (SP) e Hol (BH). São nomes de grande reconhecimento por suas trajetórias internacionais, por suas técnicas e instrumentos audiovisuais customizados, e pelos conceitos e estética apurada dos seus trabalhos. 

“Estamos convictos de que o audiovisual feito ao vivo no Brasil é uma expressão artística contemporânea consolidada, forte e, acima de tudo, muito criativa. É ver para crer!”, convocam Luiz Duva e Marcia Derraik, idealizadores da IV Mostra Live CinemamLC 2011. 

SOBRE A MOSTRA LIVE CINEMA  

A IV Mostra Live Cinema é uma mostra expositiva de performances audiovisuais e trabalhos de Live Cinema e Live Images, com o uso de softwares e hardwares de manipulação de imagem, som, dados e luz, tudo em tempo real. 

O evento tem realização do SESC, apoio cultural do Oi Futuro e do Goethe Institut de São Paulo. 

O CONCEITO DA MOSTRA LIVE CINEMA 

Vivemos na época da pós-convergência das tecnologias, dos meios e das artes, uma época marcada por imagens transformáveis, vivas, recombinantes e transmutáveis. Uma época onde não existe mais diferenciação entre o real e o digital, uma época sem fronteiras, de imagens que pairam em nuvens de dados sob nossas cabeças, transpassando nossos corpos em ondas eletromagnéticas captadas por e em nossos aparelhos móveis e portáteis. Uma época em que as imagens em movimento estão sujeitas a todo tipo de processo e/ou dispositivo que as manipulem, reconstruam e as resignifiquem. De vídeos interativos publicados nas redes sociais da internet às tecnologias de projeção de vídeo mapeado e 3D, da infinidade de telas e câmeras que nos cercam e vigiam aos celulares cada vez mais espertos, tudo de alguma forma, mesmo que você não se de conta disso, produz conteúdo para época em que vivemos.

Mas o que Live Cinema tem a ver com isso? Muito, mas antes cabe uma explicação sobre o que é Live Cinema. O termo  “LIVE CINEMA” ou “Cinema ao Vivo” foi usado originalmente para classificar uma sessão de cinema silencioso que tinha a execução de música ao vivo durante a sua apresentação. Mas isso foi no início do século passado, hoje o termo “LIVE CINEMA” diz respeito à execução simultânea de imagens, sons e dados por artistas visuais, sonoros ou performáticos que apresentam suas obras ao vivo diante da platéia. São apresentações onde a improvisação e o acaso fazem parte de um processo que resulta na possibilidade de criação e vivência, por parte do público, de uma experiência audiovisual expandida, agora mais do que nunca, também entendida como sensorial e imersiva.

No Brasil, assim como em todo mundo, o Live Cinema segue uma tendência iniciada a partir do início dos anos 2000 que teve na figura do VJ (o DJ de imagens) uma peça fundamental para o seu desenvolvimento e integração com a cultura POP. Dos vídeos clipes da MTV da década de 1980 aos remixes audiovisuais dos VJs das décadas de 1990/2000, o que vemos e experimentamos desde então são formas, não novas, mas sim atualizadas de se ver e experimentar um audiovisual que pelo uso das tecnologias e técnicas disponíveis invadiram nossa vida de forma nunca antes imaginada. Hoje o Live Cinema agrega artistas do porte dos cineastas Francis Ford Coppola e Peter Greenaway, de artistas multimídia como o canadense Herman Kolgen e dos japoneses Ryoji Ikeda e Daito Manabe ou ainda dos brasileiros HOL, Bruno Vianna e Duo N-1 que através do desenvolvimento de suas pesquisas, obras e pensamentos apontam para a criação de uma forma de arte audiovisual que transcende o meio, o espaço e o tempo. Uma arte antenada com a sua época, para a qual o futuro acontece no aqui e agora e claro, feito ao vivo e em tempo real. 

PROGRAMAÇÃO 

A IV Mostra Live Cinema São Paulo acontece dias 6 e 7 de outubro no Sesc Pompeia. 

06.10 (quinta-feira) – 21:00 horas:
Metaremix – DUO N-1 (São Paulo, Brasil)

Living stereo – Brian Mackern (Uruguai)

Visual Piano – Kurt Laurenz Theinert (Alemanha)
07.10 (sexta-feira) – 21:00 horas:

Ponto, um videogame sem vencedor – Hol (1mpar) (Belo Horizonte,Brasil)

Fixation Fields – Lillevan (Alemanha)

Antología Soundtoys – Brian Mackern (Uruguai) 

Sobre os Artistas  

DUO N-1 (S. Paulo – Brasil)

06/10, 21h | Metaremix

http://n-1.art.br

Formado por Giuliano Obici e Alexandre Fenerich em junho de 2007, o Duo N-1 atua sob o rótulo da música experimental explorando diversos processos de criação sonoro-visual. Criam para as suas apresentações instrumentos sonoros e visuais, seja analógicos, eletrônicos ou digitais, que tem função específica em cada obra. A criação desses instrumentos faz parte essencial do trabalho mas a pesquisa é feita sob o olhar atento do humor e da ironia, que dão as bases das apropriações musicais e do design dos objetos (sonoros e soantes) do duo.

“Metaremix” é um ensaio da arqueologia de um instante quase-presente (que acaba de acontecer), confinado na memória implacável de uma máquina cuja vocação é a de remixar o passado. Arqueologia de um instante desdobrado em repetições e recombinações de si mesmo. A performance é dividida em duas partes. A primeira consiste numa improvisação com objetos cotidianos que produzem sons. O som e a imagem da improvisação são gravados e mais tarde o material gravado é automaticamente re-mixado consigo mesmo pelo software criado pelos artistas. Na segunda parte os performers deixam a cena e o filme remixado ao vivo é exibido para o público.

BRIAN MACKERN (Uruguai)

06/10, 21h | Living Stereo

07/10, 21h | soundtoys.anthology

http://netart.org.uy/

Artista de novas mídias, compositor, realizador audiovisual e criador de estruturas de desenvolvimento autônomo e ambientes audiovisuais reativos. Seu trabalho se concentra principalmente na análise de estruturas de procedimento e utilização de filmes de arquivo. Mackern explora design de interfaces, navegação alternativa, criação de soundtoys, animação de filme e dados em tempo real, web arte e arte sonora. Apresentou suas obras e deu seminários e palestras em diversas turnês pela Argentina, Chile, México, Espanha, França, Portugal, etc. Seu trabalho já foi exposto em grandes festivais internacionais e premiado por várias instituições. É professor de Arte Eletrônica e Digital de Belas Artes da Universidade do Uruguai, curador e coordenador de novas mídias do Centro Municipal de Exposições Subte em Montevidéu.

Living Stereo

Performance que investiga o potencial, processos estocásticos, soundtoys, animações e vídeos em tempo real, web arte e arte sonora. Seu trabalho já foi apresentado e premiado pelo mundo todo. Em seu novo projeto ‘Living Stereo’, Mackern investiga o potencial de novas formas de estruturar e combinar sons e imagens. Ele desenvolveu interfaces interativas que permitem a criação de composições audiovisuais em inúmeras permutações. Sequências apropriadas de filmes de arquivo (de diretores como Andrei Tarkovsky, William Marshall e Alfred Hitchcock) e interfaces abstratas são combinadas em uma reflexão divertida de várias faces da cultura do remix. 

Soundtoys.anthology [1996-2008] é uma recompilação de interfaces audiovisuais desenvolvidas ao longo de 12 anos pelo artista digital Brian Mackern. Em 3 telas em navegação autoral ao vivo, são apresentadas em torno de 60 soundtoys (brinquedos sonoros) dentro das mais de 140 interfaces que o artista já registrou. Estas obras pertencem a várias etapas da sua trajetória e fizeram parte de trabalhos premiados em várias oportunidades e foram exibidos em diversos festivais como Transmediale (Berlim, Alemanha), Centro de Arte Nabi (Seul, Coréia), Museu Tamayo (México), Museu de Arte Moderna de Buenos Aires (Argentina), Museu Nacional de Artes Visuais (Montevidéu, Uruguai), entre outros. 

KURT LAURENZ (Alemanha)

06/10, 21h | Visual Piano

www.theinert-lichtkunst.de 

Kurt Laurenz Theinert é fotógrafo e escultor de luz, dedicando sua obra, principalmente, a experiências visuais que, como imagens, não se referem a nada. Ao contrário, ele se empenha à busca de uma estética abstrata e redutiva. Esta busca o guiou – através do desejo por mais desmaterialização – da fotografia à luz como um meio artístico. Colaborações envolvendo artistas sonoros e músicos enriquecem seu trabalho, não só graças à incorporação de outro meio não-material (o som), mas também por promover refinamento e monitoração constante de sua própria posição artística.

Participação de MIGUEL BARELA e THOMAS ROHRER – Duo de improvisação livre e ruidismo. Thomas Rohrer, o instrumentista suíço (sax, violino e rabeca), desenvolve no Brasil um trabalho com trânsito forte entre a improvisação livre, jazz, e música regional. Miguel Barella tem uma carreira que o levou do antológico Agentss ao pós-punk do Voluntários da Pátria, sempre marcada pela experimentação. Em seus trabalhos mais recentes, Miguel investe cada vez mais na busca de uma linguagem própria na guitarra calcada no processamento do som em tempo real.

O resultado da combinação entre os dois tem sido uma extrema e contrastante liberdade criativa. Esse foi o primeiro enfoque do duo Rohrer-Barella: o engenheiro Miguel processando e mixando ao vivo a rabeca e o sax do improvisador Thomas, introduzindo os imponderáveis desvios e overdubs eletrônicos nos timbres telúricos daquele.

A performance Visual Piano propõe a apropriação de um espaço para a criação de imagens móveis utilizando como instrumento o “piano visual”.

Este instrumento é uma peça única, concebida e desenvolvida pelo fotógrafo e artista de instalações de luz Kurt Laurenz Theinert, em colaboração com os projetistas de software Roland Blach e Philip Rahlenbeck. Através de um teclado MIDI, é possível gerar padrões gráficos variáveis para projeção em uma ou múltiplas telas. Desenhadas em luz, as criações dinâmicas e imediatas não são geradas com clipes pré-gravados (como no software e hardware de VJs). Cada momento da apresentação é transmitido e modulado em tempo real através do teclado e pedais. Nesta performance a platéia e arquitetura do teatro do Sesc Pompeia serão utilizadas como suporte para as projeções. Participação de Miguel Barela e Thomas Rohrer – Duo de improvisação livre e ruidismo. 

HOL (1mpar) (B. Horizonte- Brasil)

07/10, 21h | Ponto, um videogame sem vencedor

http://hol.1mpar.com 

HOL é um projeto conceitual audiovisual generativo, criado pelo artista multimídia Henrique Roscoe (1mpar). Todas as composições buscam uma correspondência entre áudio e imagem e são executadas em performances ao vivo ou em vídeo. O projeto é baseado no conceito de sinestesia,porém ampliado, dando espaço para significações e referências.

Cores, formas e movimentos de cada elemento são sincronizados com notas, harmonias e ritmos. Som e imagem tem exatamente a mesma importância e são gerados ao mesmo tempo ao se tocar cada nota no teclado, ou através dos instrumentos específicos construídos pelo artista em software e hardware.

“Ponto, um videogame sem vencedor” é uma performance audiovisual com sons e imagens sincronizadas, tocadas com o uso de um “console” construído a partir da placa gameduino, que são controlados por dois joysticks. Baseado na Gameart, a ideia da performance é subverter a lógica dos games antigos, propondo um resignificado para o seu uso e conceitos. A performance é aberta à participação do público que pode “jogar” com o artista e assim também fazer parte da apresentação.  

LILLEVAN (Alemanha)

07/10, 21h | Fixation Fields

http://www.lillevan.com 

Lillevan trabalha com animação, vídeo e novas mídias. É mais conhecido como membro fundador do coletivo visual/musical Rechenzentrum (1997-2008). Paralelamente a seu trabalho no Rechenzentrum, Lillevan já se apresentou e colaborou com artistas de uma variedade de gêneros, de ópera a instalações, e do minimalismo experimental eletrônico à música dance ou erudita.

Suas apresentações com Rechenzentrum e outros projetos circularam pelo mundo todo – do Brasil à Sibéria, da Coréia a Cuba, Belgrado e Detroit.

Premiado e indicado em diversos festivais cultuados (Ars Electronica, Oberhausen Kurzfilmtage, etc). Fixation Fields é uma obra audiovisual que explora a relação entre luz, ritmos, psicologia e o olho. Inspirado vagamente pelas teorias expressadas por Rudolf Arnheim sobre Gestalt na arte e percepção, Lillevan cria um arranjo visual de grande densidade e poesia visual, enfatizando a forma como novas relações entre som e imagens em movimento criam significado na comunicação atual. Utilizando software personalizado, Fixation Fields gera sons através da análise de sequências de imagens, compondo uma colagem em tempo real a partir de um acervo imenso de experiências visuais e orgânicas coletadas em pesquisa ao longo dos últimos dez anos. Os sons e imagens em movimento são arranjados e manipulados durante a apresentação, criando uma experiência cinematográfica densa – um manifesto poético de percepção visual, assim como a fixação e dispersão do olhar.

  

Idealização_ luiz duva e marcia derraik

Direção geral_ marcia derraik

Direção artística_ luiz duva

Produção_ tatiana milanez e juliana maldonado

Assistente de produção_ juliana sanchez

Conteúdo site_ danilo dilettoso

Foto e vídeo_ danila bustamante

Projeto gráfico_ aline paiva

Criação do site_ pixfolio

Assessoria administrativa_ roberto de moura e alexandra gonzalez

Assessoria jurídica_ andré furtado

Secretária_ libânia pereira

Apoio_ Oi Futuro e Goethe Institut São Paulo

Concepção e Produção_ Antenna Produtora

Realização_ SESC SP 

SERVIÇO:

IV MOSTRA LIVE CINEMA
Dias 06 e 07 de outubro.
Sesc Pompéia – rua Clélia, 93 – Pompéia
telefone: (11) 3871-7700

www.livecinema.com.br

Cinema Internacional em Paraty terá Paraty LAB

O Paraty Lab, série de laboratórios de cinema realizada pelo 4º Festival de Cinema de Paraty (10 a 15 de novembro), tem inscrições gratuitas abertas até 29 de setembro.

Em três dias de realização, de 12 a 14 de novembro, o LAB objetiva aprofundar a reflexão e o pensamento crítico, além de estimular a criação sobre temas fundamentais da atividade cinematográfica. Instrutores convidados representam o melhor do know-how em cinema brasileiro e internacional.

As inscrições devem ser feitas pelo www.festivaldecinemadeparaty.com.br e uma comissão irá selecionar os participantes, a serem anunciados em 14 de outubro. Serão 120 vagas para cada uma das aulas magnas e 30 para os laboratórios de cinema e 3D.

O Paraty Lab é indicado para jovens roteiristas, diretores, produtores, fotógrafos e autores de trilhas de cinema.

 

A programação do 1º Paraty Lab reúne as seguintes atividades:

· Sábado, 12/11/2011, pela manhã

Aula magna “A arte de contar histórias”/ Duração: duas horas

· Sábado, 12/11/2011, à tarde

Laboratório de “Leitura de Roteiro”/ Duração: quatro horas

· Domingo, 13/11/2011, pela manhã

Aula magna “Interpretação de Roteiros”/ Duração: duas horas

· Domingo, 13/11/2011, à tarde

Laboratório de “Direção de atores”/ Duração: quatro horas

· Segunda-Feira, 14/11/2011, pela manhã

Aula magna “A trilha sonora como elemento narrativo”/ Duração: duas horas

· Segunda-Feira, 14/11/2011, à tarde

Laboratório de “Criação de trilha sonora”/ Duração: quatro horas