Arquivo da categoria: SÉTIMA ARTE

Comentários e notas sobre a Sétima Arte, privilegiando o Cinema Brasileiro

Eleições no Brasil: 25 anos de História

livro LENDA jul 2018 - Cópia

Será aberto amanhã em Curitiba o XI Congresso da Associação Brasileira de Ciência Política. 

Promovido pela Associação Brasileira de Ciência Política (ABCP), o congresso vai reunir na capital paranaense alguns dos mais importantes nomes de estudiosos de Ciência Política e áreas correlatas.

O Congresso da ABCP terá como cenário o campus da Reitoria da Universidade Federal do Paraná, de 31 de julho a 3 de agosto de 2018. O tema geral do Encontro é Democracia e representação: impasses contemporâneos.

Amanhã à noite, quando da solenidade de abertura do XI Congresso da ABCP, serão lançadas algumas publicações, dentre os quais destacamos o livro “25 anos de Eleições Presidenciais”, organizado por Felipe Borba e Argelina Cheibub Figueiredo. Cientistas sociais de fundamental relevância na área participam com artigos. Confira aqui o que o livro apresenta:

SUMÁRIO
PARTE I
TENDÊNCIAS E PADRÕES DAS ELEIÇÕES PRESIDENCIAIS

CAPÍTULO 1 – O PERSONALISMO (RACIONAL) E O PRESIDENCIALISMO NA POLÍTICA BRASILEIRA
Glaucio Ary Dillon Soares
Sonia Terron

CAPÍTULO 2 – DUVERGER NOS TRÓPICOS: COORDENAÇÃO E ESTABILIDADE NAS ELEIÇÕES PRESIDENCIAIS BRASILEIRAS PÓS-REDEMOCRATIZAÇÃO
Fernando Limongi
Fernando Guarnieri

CAPÍTULO 3 – VOTOS NULOS E EM BRANCO NAS ELEIÇÕES PRESIDENCIAIS BRASILEIRAS
Jairo Nicolau

CAPÍTULO 4 – O VOTO DO ELEITOR POBRE NAS ELEIÇÕES PRESIDENCIAIS (1989-2014)
Argelina Figueiredo
Natalia Maciel
Sergio Simoni Jr.
Thiago Moreira

CAPÍTULO 5 – POR QUE DILMA DE NOVO? UMA ANÁLISE EXPLORATÓRIA DO ESTUDO ELEITORAL BRASILEIRO DE 2014
Oswaldo E. do Amaral
Pedro Floriano Ribeiro

PARTE 2
OPINIÃO PÚBLICA, CAMPANHA ELEITORAL E VOTO

CAPÍTULO 6 – O VIÉS DA COBERTURA POLÍTICA DA IMPRENSA NAS ELEIÇÕES PRESIDENCIAIS BRASILEIRAS DE 2002, 2006 E 2010
Pedro Santos Mundim

CAPÍTULO 7 – HORÁRIO GRATUITO DE PROPAGANDA ELEITORAL: ESTILO, ESTRATÉGIAS, ALCANCE E OS DESAFIOS PARA O FUTURO
Afonso Albuquerque
Camilla Tavares

CAPÍTULO 8 – FINANCIAMENTO POLÍTICO NA NOVA REPÚBLICA
Vitor Peixoto
Mauro Campos

CAPÍTULO 9 – RELAÇÃO ENTRE PROPAGANDA, DINHEIRO E AVALIAÇÃO DE GOVERNO NO DESEMPENHO DE CANDIDATOS EM ELEIÇÕES MAJORITÁRIAS NO BRASIL
Felipe Borba
Emerson Urizzi Cervi

CAPÍTULO 10 – DEBATES ELEITORAIS NA TV COMO EVENTOS DE CAMPANHA…….225
Fábio Vasconcellos

CAPÍTULO 11 – VINTE E CINCO ANOS DE CAMPANHAS NO BRASIL: DE COLLOR A DILMA
Mara Telles
Joyce M Leão Martins
Teresinha Pires
Erica Anita

CAPÍTULO 12 – DISRUPÇÃO NOS MODELOS DE COMUNICAÇÃO ELEITORAL: DESAFIOS E TENDÊNCIAS NO BRASIL CONTEMPORÂNEO
Fábio Vasconcellos
Emerson Urizzi Cervi

*O lançamento é aberto ao público.

Mais informações: http://alacip.org/?p=15975

Inscrição de Videoclipes

Resultado de imagem para mvf awards

O Music Video Festival (m-v-f-) anuncia a abertura das inscrições do m-v-f- awards 2018, segmento competitivo do festival que premia os melhores videoclipes produzidos no último ano. Artistas, diretores e produtoras de todo o mundo podem inscrever quantos videoclipes quiserem através do  www.musicvideofestival.com.br  até 31 de julho.
 

Assim como na última edição, além das tradicionais categorias de Melhor Direção em Videoclipe Nacional e Melhor Direção em Videoclipe Internacional – Escolhas do Júri e do Público, o m-v-f- awards também premia, segundo escolha do júri, um Videoclipe Revelação Nacional e um Videoclipe Revelação Internacional, que reconhece novos talentos de direção. Também serão premiados o Melhor Videoclipe de Inovação, destinado aos que estão inovando na linguagem do videoclipe e levando esta arte para novas direções (através de formatos inovadores de produção e distribuição, ou técnicas tais como interatividade, 360º, e realidade virtual, entre outras). Nessa última categoria, concorrem trabalhos nacionais e internacionais para um único prêmio.
 

Um time de curadores e colaboradores do m-v-f- selecionará 15 finalistas nacionais e 15 internacionais, refletindo a qualidade de produção de videoclipes no Brasil e no mundo. Os finalistas serão divulgados no site do festival em data a ser confirmada, seguido da abertura das votações para o público.

 Resultado de imagem para mvf awards

Os vencedores serão conhecidos em cerimônia de premiação aberta ao público em data e local a serem informados.
 

Sobre o Music Video Festival: O m-v-f- é um festival multilinguagens internacional que trata o videoclipe em seu formato de arte audiovisual. Sua programação abrange exposições/instalações sobre o tema, mostras com o que existe de mais interessante na produção mundial de videoclipes, conteúdos audiovisuais inéditos, debates com convidados nacionais e internacionais, premiação e incentivo a novos talentos. Sempre com olhar apurado para a estética audiovisual, em suas cinco edições, o festival já reuniu mais de 35 mil pessoas, premiou 23 videoclipes, recebeu mais de 50 profissionais nacionais e internacionais da área e produziu cinco videoclipes profissionais com novos talentos na direção. O m-v-f- é uma realização da Cinnamon Comunicação.

Outubro de animação em Pernambuco

animage

Abertas até 12 de julho as inscrições para a mostra competitiva de curtas-metragens da 9ª edição do Animage – Festival Internacional de Animação de Pernambuco, que devem ser feitas pelo www.animagefestival.com

A mostra competitiva premia os melhores filmes selecionados nas categorias Melhor Curta-Metragem – Grande Prêmio Animage, “Melhor Curta Infantil”, “Melhor Curta Brasileiro” e “Prêmio do Público”, além de melhor Direção, Roteiro, Direção de Arte, Técnica e Som. A seleção recebe filmes nacionais e internacionais realizados a partir de 2017, que contemplem técnicas de animação e com duração máxima de 30 minutos.

O Brasil vive um momento importante para a animação brasileira, que acaba de completar 100 anos, e será o país homenageado no Festival de Annecy (França), considerado o maior evento de cinema de animação do mundo. Há nove edições, o Animage colabora na fomentação da animação nacional e internacional, e na formação de público.

Ano passado, o Animage cresceu e levou Mostras Especiais para as cidades de Camaragibe, Arcoverde e Triunfo. Em março, o Animage marcou presença em Portugal, levando uma Mostra Pernambucana para a Monstra – Festival Internacional de Animação de Lisboa, um dos mais tradicionais da Europa.

Em 2018, o Animage será realizado de 12 a 21 de outubro, com programação variada, gratuita ou a preços populares, que exibe uma ampla seleção de curtas e longas, a maioria inéditos e convida nomes importantes do cinema de animação. Além da Mostra Competitiva, oferece sessões e mostras especiais, longas-metragens, oficinas, debates, masterclass, capacitação e promove iniciativas sociais e ambientais.

Festivais com inscrições abertas

FACHA

O lll Festival de Curtas-Metragens FACHA é uma oportunidade para os jovens cineastas mostrarem seus trabalhos, além de celebrar o cinema independente universitário, com propostas inovadoras, e fomentar a reflexão sobre temas atuais, a partir de debates com a sociedade.

Todos os curtas inscritos serão exibidos no projeto CineMemória, que leva importantes figuras do mercado cinematográfico para debates com estudantes sobre a área, e conta com uma comissão composta por professores e cineastas, que vai selecionar os três melhores curtas para receber o prêmio Corujinha de Ouro.

As inscrições vão até 31 de maio. Mais informações: (21) 2102-3100 ou pelo e-mail nac@facha.edu.br

pirenopolisdoc-capa

O Festival de Documentário Brasileiro – PirenópolisDoc está com inscrições para seu laboratório de montagem de filmes documentários, o Programa Primeiro Corte. O programa acontecerá durante o festival (em agosto), num formato de imersão, com duração de três dias, e é voltado para documentários de longa-metragem. Os participantes selecionados contarão com uma tutoria especial na montagem de seus filmes e, ainda, uma consultoria de mercado. As inscrições são gratuitas pelo site do festival (www.pirenopolisdoc.com.br) e estão abertas até 4 de junho.

O Programa Primeiro Corte – PPC nasceu na primeira edição do PirenópolisDoc e vem se ampliando a cada ano como parte importante da programação do festival, que tem se destacado no país como uma oportunidade única aos realizadores em processo de montagem, pois consiste num laboratório com consultoria especializada e direcionada para as obras selecionadas. Durante o processo, os participantes têm a oportunidade de projetar trechos ou a íntegra de seus trabalhos, além de tê-los analisados e comentados por cineastas, montadores e documentaristas de renome nacional.

Este ano, a tutoria fica por conta do documentarista e Mestre em cinema, Marcelo Pedroso, e a consultoria de mercado – novidade que faz parte da proposta do festival de ampliar as possibilidades de difusão dos projetos participantes – será feita por Renee Castelo, curadora da Globo News Documentário.

Para participar, os interessados devem selecionar um corte de 15 minutos de seus trabalhos em fase de finalização, e submetê-lo para pré-análise do tutor do programa, conforme o formulário de inscrição.

O resultado dos filmes selecionados será divulgado em julho. A imersão acontecerá presencialmente na cidade de Pirenópolis durante os dias 8, 9 e 10 de agosto.

Resultado de imagem para militum estival

O Militum Festival de Cinema de História Militar, organizado pela Pátria Filmes,  objetiva incentivar a produção independente de cinema, promover o acesso a obras audiovisuais inovadoras, culturais e educativas, bem como proporcionar o debate, a discussão, o aprendizado e a difusão do conhecimento sobre a história militar brasileira.

O Festival possui inscrições abertas em caráter permanente para suas futuras edições. O Militum acontecerá sempre em setembro. Por isso, os filmes inscritos até 31 de julho serão validados para a edição do mesmo ano. As obras inscritas após 1 de agosto concorrerão na edição do ano seguinte.

Podem se inscrever obras de todos os gêneros, de qualquer duração, ano de realização e nacionalidade, desde que abordem como tema central a história militar brasileira, seus estudos, fatos, versões e personagens.

Regulamento e as inscrições disponíveis em www.patriafilmes.com/festival-militum.

Cais de Vitória vira tela de cinema: vai começar o Cine Rua 7 !

Resultado de imagem para cine rua sete

Mais uma vez, o cineasta capixaba GUI CASTOR traz inovações ao espaço urbano de Vitória, a partir do audiovisual. Desta vez, ele volta a realizar o concorrido festival Cine Rua 7, idealizado por ele, tendo como telão a obra inacabada do cais do porto da capital do Espírito Santo.

O paredão lateral do Cais das Artes, vai abrigar, a partir de quarta-feira, as sessões de cinema e música do Cine Rua 7. A programação inclui seminários, apresentações musicais e exibição de filmes curta-metragens.

É o cineasta e produtor cultural Gui Castor quem explica: 

“Começamos em 2011, na rua 7. Em 2015, última edição, realizamos no Vão da Terceira Ponte. E agora, na quinta edição, iremos realizar nas paredes do Cais das Artes. O que buscamos com o festival é criar um espaço lúdico em que o publico possa participar de forma heterogênea com conteúdos de qualidade. E fazer com que estes momentos fiquem na memória das pessoas. O Cais das Artes é uma projeção. Uma edificação que será um importante espaço cultural no estado. Ocupar as paredes da sua estrutura é uma forma de provocar o publico a uma consciência critica de uma realidade cultural que está por vir”.

Cais

Cais das Artes, e, Vitória (Foto: Luciney Araújo/ TV Gazeta)

O Cais das Artes foi lançado em 2008, tem uma área construída de 22.500 m2. A proposta é que o espaço seja uma importante estrutura cultural para a cidade, porém a obra continua inacabada: deveria ter sido finalizada em 2012 mas, até agora, são seis anos de promessas.

 “O Cais das Artes é uma realização muito esperada pelo povo de Vitória. quando você projeta e realiza alguma coisa ali, você provoca as pessoas para olharem o espaço com a atenção devida”

O Cine Rua Sete será aberto na quarta, dia 23, às 19h, com show de Dan Abranches, seguindo-se a mostra Through the surface of the pages.

Já na quinta, no mesmo horário, a música fica por conta do Trio Ventaca e performance de Alyne Curi, seguindo-se da Mostra Anatomia Mágica. Ambas as mostras tem  curadoria de Júlio Martins e debate após cada sessão. 

Já na sexta, 25, a noite começa com o piano-solo de Jeremy Naud, seguindo-se a exibição da mostra Montagem: Godard, Marker e Rocha, que exibirá filmes dos cineastas Jean-Luc Godard, Chris Marker e Glauber Rocha, com seu inspirado documentário DI.

Resultado de imagem para cine rua sete

SERVIÇO

CINE RUA SETE – Festival de Cinema de Rua

Quando: de 23 a 25 de maio

ONDE: Cais das Artes de Vitória, a partir das 19h

Endereço: Rua Judite Maria Tovar Varejão, 530-574, enseada do Suá.

Animação Brasileira será debatida no Anima Ceará

Resultado de imagem para anima ceará

Pela expansão da animação como gênero artístico, o Anima Ceará – Festival Nordestino de Cinema de Animação, Games e Web reserva grande parte de sua programação para o seminário que abrange mesas-redondas, palestras, workshops e conversas sobre o amadurecimento da produção realizada em animação nas plataformas digitais. 

O Anima Ceará começa dia 23, às 19h30, no Cinema do Dragão, com estreia do filme “Blwarh”, curta de animação de Levi Magalhães, homenagem ao arquiteto e cineasta cearense José Rodrigues Neto, um dos pioneiros da linguagem da animação no Ceará, de quem será exibido o curta“Evoluz” (1986), e início da “Mostra Brasileira de Curtas-Metragens de Animação”. No Auditório do Dragão acontecerá o seminário, de 24 a 26, data de encerramento do evento. Toda a programação é gratuita.

Para guiar as atividades, o festival trará profissionais e artistas de reconhecida atuação no mercado local e nacional para induzir reflexões sobre os temas presentes. Na mesa redonda sobre As novas políticas para animação, game e web, dia 24, mediada por Wolney Oliveira, diretor da Casa Amarela Eusélio Oliveira/UFC, o seminário recebe Thiago de Freitas, da ABRAGAMES – Associação Brasileira dos Desenvolvedores de Jogos Digitais, Cândida Liberato, presidente da ABCA – Associação Brasileira de Cinema de Animação, João Batista da Silva, da Secretaria de Audiovisual do Ministério da Cultura, e Daniel Tonacci, da Ancine – Agência Nacional do Cinema. 

A parceria entre animação e games é tema da mesa do dia 25, que terá como participantes Jonas Brandão, do Split Studio, de São Paulo, que assina, como diretor, mais de 400 games e 20 comerciais publicitários em animação, entre os quais, “From love to Bingo”, vencedor de dois Leões no Festival de Publicidade de Cannes. Também na mesa, Fred Reis, do Estúdio gravidade Zero, de São Paulo, CEO da startup Monster Capture, que desenvolve animação de personagens em tempo real. A empresa participou da Rio Creative Conference dentro da Rio Content Market, na categoria Inovação. A mediação será de Ítalo Furtado, ilustrador, designer e animador do Estúdio Me’nU empresa de jogos que em sete anos de experiência em desenvolvimento de jogos já atendeu grandes estatais do Ceará.

A mesa  do dia 26 será focada na animação produzida na região CONNE(Centro Oeste, Norte e Nordeste), com a participação de Márcia Deretti, fundadora da EGDA – Escola Goiana de Desenho Animado e sócia da MMarte Produções, e dapresidente da ABCA Cândida Liberato, que é sócia da empresa baiana Liberato Produções Culturais, fundada há 40 anos, tendo lançado, entre outros, o longa “Ritos de Passagem” que será exibido no encerramento do Anima Ceará, na homenagem ao cineasta Chico Liberato. No festival, Cândida será também membro do júri da Mostra Competitiva do Anima Ceará. A mediação será do cearense Levi Magalhães.

O Seminário terá ainda o Conversas Animadas, promovendo diálogos entre realizadores e estúdios cearenses de animação. O propósito é discutir o gênero pela perspectiva de mercado, compartilhar trabalhos desenvolvidos, conquistas e demandas. São eles: Thales Ayala (Art&Cia e Fábula Studio), Daniel Valente (Valente Studio), Renan Rodrigues (Supernova Games), Ítalo Furtado (Estúdio Me’nU), Gustavo Belo (Núcleo de Cinema de Animação da Casa Amarela Eusélio Oliveira), Thiago Veras (Lunart Estúdio), Levi Magalhães (Truca Studio), Clayton Bochecha (Bochecha Studio), Neil Rezende (Lunart Estúdio) e Fernando Fernalf (Urubutrix Estúdio). 

anima

A programação de workshops terá foco na qualificação. Os temas são voltados para estruturação de projetos (com Andrea Midori, de São Paulo), técnicas para criação de personagens (com Fábio Yabu, da Beach Park Studios), produção de animação para cinema, tv, game e web (com Jonas Brandão, do Split Studio) e produção de séries para web (com Combo Estúdio, do Rio de Janeiro). 

O mercado dos games na animação será abordado nas três palestras que completam a programação do seminário. Thiago de Freitas, da Kokku, empresa pernambucana que oferece de artes em 3D até desenvolvimento completo de jogos, discutirá a inclusão do game na experiência audiovisual. A formação profissional em games será abordada pelo professor universitário Nilbio Thé. E o panorama dessa plataforma no Ceará será abordado por Izequiel Norões, da União Cearense de Gamers, e Vicenzo Pegado, da ASCENDE – Associação Cearense de Desenvolvimento de Jogos.

O I Anima Ceará – Festival Nordestino de Cinema de Animação, Games e Web é uma promoção da Universidade Federal do Ceará (UFC), através do Núcleo de Cinema de Animação da Casa Amarela Eusélio Oliveira. Apoio institucional: Governo do Estado do Ceará, através da Secretaria da Cultura, por meio do X Edital Mecenas do Ceará. Patrocínio VIP do Beach Park Studios. Parceria:Associação Cultural Cine Ceará, CONNE (Conexão Audiovisual Centro-Oeste, Norte e Nordeste) e Câmara Setorial do Audiovisual. Realização: Parabelum Produções e Fórum Cearense de Animação. Agradecimento: Enel Distribuição Ceará. 

SERVIÇO

I Anima Ceará – Festival Nordestino de Cinema de Animação, Games e Web 

De 23 a 26 de maio em Fortaleza.

ONDE: Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (Rua Dragão do Mar, 81, Praia de Iracema). Informações: (85) 3366.7771, 3366.7772 

Laboratório Audiovisual: ainda dá tempo !

Resultado de imagem para br lab 2018

INSCRIÇÕES PRORROGADAS PARA O BRLAB 2018

Foram estendidas até 02 de maio as inscrições para a oitava edição do BrLab – Desenvolvimento de Projetos Audiovisuais brasileiros e estrangeiros. A convocatória está aberta para diretores e produtores  nacionais e internacionais com projetos de longa-metragem de ficção live-action e animação.

“É uma excelente oportunidade para jovens talentos criativos do Brasil, América Latina e Península Ibérica inscreverem seus projetos para um programa intensivo único no Brasil, que oferece um ambiente de imersão com consultores e palestrantes de diferentes países, a partir de um formato que favorece o intercâmbio econômico, cultural e o estímulo à coprodução”, explica Rafael Sampaio, diretor do BrLab.

A oitava edição do BrLab – Desenvolvimento de projetos audiovisuais acontecerá de 10 a 18 de agosto de 2018 em São Paulo e objetiva ampliar sua abrangência no desenvolvimento de projetos brasileiros, latino-americanos e da Península Ibérica. Pela primeira vez o laboratório está comprometido a selecionar 3 projetos de longa-metragem de animação, que participarão do laboratório juntamente aos de live-action e receberão, em complemento, consultorias específicas de experientes animadores com o intuito de trabalharem as particularidades da animação.

Também nesta edição, o BrLab passa a integrar o 3 PUERTOS CINE, plataforma ainda integrada pelos laboratórios AUSTRALAB (Chile) e DISTRITAL (México). Assim, o BrLab sediará em 2018 um laboratório de montagem, o 3 Puertos Montagem – BrLab, para projetos já filmados que passaram, em estágio de desenvolvimento, por algum dos laboratórios do 3 PUERTOS CINE.

Profissionais interessados em participar poderão inscrever seus projetos gratuitamente até AMANHÃ pela presente convocatória: www.brlab.com.br

Projetos de longa-metragem de ficção (live-action e em animação) em desenvolvimento de qualquer país do Brasil, América Latina e Península Ibérica poderão ser inscritos, desde que já tenham produtor e diretor definidos e que estes possam comparecem a todos os dias do evento em São Paulo.

Durante o BrLab, duplas de representantes (diretor/roteirista e produtor) dos projetos selecionados dispõem de consultoria integrais aos seus projetos, em aspectos fundamentais para uma melhor realização de seus produtos: roteiro, direção, produção e distribuição. As atividades incluem ainda palestras e encontro com profissionais do Brasil e do exterior. 

Os projetos selecionados para a próxima edição poderão participar de consultorias com a cineasta Mariana Rondón, diretora do filme “Pelo Malo”; a consultora de direção mexicana Paula Astorga; a premiada diretora e roteirista brasileira Juliana Rojas; as destacadas produtoras Agustina Chiarino (Uruguai), Fernanda Del Nido (Espanha) e Agustina Llambi-Campbell (Argentina).  

BR LAB

Mais informações: http://www.brlab.com.br/

 

Argentina recebe inscrições ao CineMigrante

Se abre la convocatoria para participar del 9° edición del Festival Internacional CineMigrante, Cine y Formación en Derechos Humanos de las personas migrantes a realizarse entre el 18 y 26 de Septiembre de 2018, en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, con entrada libre y gratuita.

CineMigrante invita a participar a todos aquellos largometrajes, mediometrajes y cortometrajes que aborden la movilidad humana, entendiéndola desde la simple necesidad de movimiento del cuerpo; desde la acción de caminar un territorio en busca de un sustento; desde la necesidad de salir de un estado de guerra, de conflictividad; desde un movimiento que cruza una frontera física, interna o imaginaria, que sale del estado de indefensión hacia la acción; desde el habitar un nuevo espacio, ocuparlo y modificarlo.

Se reciben obras en los géneros documental, ficción, animación y experimental, producidas con posterioridad al año 2015. El límite para la recepción de obras para participar de la 9ª Edición es el 1 de julio de 2018.

El Jurado, integrado por destacados especialistas en cine, producción audiovisual, producción cultural, medios y pensamiento crítico, distinguirá al Mejor Largometraje y al Mejor Mediometraje/Cortometraje con premios para la postproducción o producción y premiaciones especiales por temática a cargo de las diferentes instituciones participantes.

CineMig

CineMigrante es un espacio cinematográfico que convocó a más de 48.100 personas en sus ocho ediciones anteriores y en los espacios cinematográficos así como de formación y promoción en derechos humanos de cada edición. El Festival Internacional CineMigrante, es una oportunidad para incorporar, a la agenda cinematográfica y cultural de Argentinaproducciones de alta calidadno posibles de ser exhibidas en los circuitos comerciales. Hoy, CineMigrante se conforma como un espacio artístico y de difusión cultural con gran repercusión no sólo en la Argentina sino en América Latina y el mundo, replicando su experiencia en muestras en diversas ciudades como Bogotá, Barcelona, Venecia, México y Costa Rica.

CineMigrante es un espacio que permite difundir, visibilizar y sensibilizar acerca de las vivencias, experiencias y problemáticas de todas aquellas personas que habitamos este mundo y que, en un momento y por algún motivo, hemos decidido salir del lugar donde nacimos y migrar o simplemente movernos. Tenemos como objetivo generar instancias de reconocimiento en los otros y en las otras, un reconocimiento de la ‘otredad’ interna que permita afianzar nuestra identidad, contribuir a nuestro conocimiento histórico e individual, reflejarnos en todos y todas para conformarnos nuevamente

 ¡Te invitamos a sumarte!

Inscripciones Reglamento

Cinemigrante.org 

CineMigrante es igualdad de derechos no por haber nacido en algún lugar, sino por el simple hecho de estar en algún lugar. CineMigrante migra, sale a caminar un sendero, por voluntad o por obligación, por necesidad de luchar para ser.

CineMigrante no es frontera, CineMigrante es horizonte

‘A cidade do futuro’ estreia em todo o país

Resultado de imagem para filme a cidade do futuro

Estreia nesta quinta, nos principais cinemas do país, A Cidade do Futuro, filme de Marília Hughes e Cláudio Marques, do premiado “Depois da Chuva”. O segundo longa da dupla foi eleito o Melhor filme Latino Americano no BAFICI (Buenos Aires), Melhor filme internacional no Newfest, em Nova Iorque, e Melhor Filme pelo Público no Olhar de Cinema (Curitiba).

O filme se passa em Serra do Ramalho, a tal ‘cidade do futuro’ prometida pelos militares nos anos 70”. Localizado na região Oeste do Norte baiano, o município foi criado durante a Ditadura Militar para abrigar as cerca de 73 mil pessoas deslocadas dos seus lares, para dar lugar à represa de Sobradinho.

Em A Cidade do Futuro, Milla é professora de teatro e Gilmar é professor de história. Em suas aulas, ambos buscam resgatar as marcas que a remoção forçada deixou em seus pais e avós, assim como nos do vaqueiro Igor. Seus parentes não tiveram opção, mas eles estão determinados a resistir à opressão conservadora, sexista e machista.

 A Cidade do Futuro é uma ficção criada com base no real, e a narrativa traz à tona questões sobre direitos civis de uma população considerada, muitas vezes, de segunda classe, conta Marques, que também assina o roteiro.

O filme foi exibido em 14 países, passando por 38 festivais nas Américas, Europa, Ásia e Oceania, sendo um dos filmes brasileiros que mais circulou internacionalmente em 2017. 

A Cidade do Futuro conta com a distribuição da Espaço Filmes, em trabalho conjunto com a Vitrine Filmes. Ele foi premiado com R$ 300 mil no edital IRDEB/ FSA, programa Brasil de Todas as Telas de 2014, e tem patrocínio ANCINE – Agência Nacional do Cinema.

 Acompanhe o filme nas redes sociais:

Facebook: https://www.facebook.com/pg/A-Cidade-do-Futuro-The-City-of-theFuture-901158243237871/posts/

Instagram: A_Cidade_do_Futuro

Imagem relacionada

Ficha Técnica

A Cidade do Futuro

Direção e Produção: Cláudio Marques e Marília Hughes

Roteiro: Cláudio Marques

Fotografia: Gabriel Martins

Direção de Arte: Carol Tanajura

Direção de Produção: Michele Perroni

Som: Edson Secco

Montagem: Cláudio Marques e Joana Collier

Assistente de Direção: Clara Linhart e Sofia Corral

Vencedor do Edital IRDEB/ FSA (Brasil de Todas as Telas) – 2014

Sinopse curta: Em uma região marcada pelo machismo e pela homofobia, Milla, Gilmar e Igor formarão uma família fora dos padrões.  

Prêmios

* Melhor filme Latino Americano no BAFICI (Buenos Aires)

* Melhor filme internacional no Newfest (New York LGBT Film Festival’s)

* Melhor filme (Prêmio do Público) no Olhar de Cinema – Curitiba International Film Festival

* Melhor filme brasileiro e melhor direção no 10º For Rainbow – Festival de Cinema e Cultura da Diversidade Sexual 

Uma produção: Coisa de Cinema

Coisa de Cinema surgiu em Salvador, em 1995. Responsável pela publicação do jornal tablóide de mesmo nome, que circulou em 5 capitais e contou com mais de 70 mil exemplares. A empresa se tornou responsável pelo Panorama Internacional Coisa de Cinema, que surgiu em 2002 e já está em sua décima primeira edição em 2015.

Desde 2006, Coisa de Cinema produziu seis curtas (entre eles Carreto e Nego Fugido), que participaram de 160 festivais e conquistaram 72 prêmios.

Depois da Chuva, primeiro longa-metragem da produtora, conquistou os prêmios de Melhor Roteiro, Trilha Sonora e Ator no 46º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Internacionalmente, estreou no 43º Rotterdam Film Festival, um dos cinco mais importantes da Europa e participou de mais de 30 festivais no mundo todo.

Lançado comercialmente no Brasil, o longa recebeu dezenas de excelentes criticas, sendo considerado por Sérgio Alpendre, da Folha de São Paulo, o melhor longa brasileiro da nova geração dos últimos dez anos.

Bio e Filmografia dos diretores

Marília Hughes nasceu em Vitória da Conquista, Bahia, em 1978, e mora em Salvador desde 1991. Graduada em Psicologia (1996-2002) pela Universidade Federal da Bahia e mestre em Comunicação e Cultura Contemporâneas (2007-2009) pela UFBA/PósCom. Sócia da empresa Coisa de Cinema, na qual trabalha desde 2006 como diretora, produtora e editora. Marília realizou diversos curtas premiados e, desde 2007, é produtora geral do Panorama Internacional Coisa de Cinema, festival internacional de cinema que acontece em Salvador desde 2002. Depois da Chuva é seu primeiro longa-metragem.

 Cláudio Marques nasceu em Campinas, São Paulo, em 1970, e mora em Salvador desde 1982. Cláudio foi editor e crítico do jornal Coisa de Cinema durante oito anos (1995-2003). Colaborou para os jornais Tribuna da Bahia e A Tarde. Idealizou e hoje é o principal coordenador do Espaço Itaú de Cinema – Glauber Rocha. Cláudio é o idealizador e coordenador do Panorama Internacional Coisa de Cinema; dirigiu, roteirizou e montou diversos curtas premiados. Depois da Chuva é seu primeiro longa-metragem.

 

Gramado: inscrições até 11 de maio

Resultado de imagem para festival de cinema em gramado

Prorrogadas até 11 de maio as inscrições ao 46º Festival de Cinema de Gramado.

Realizadores brasileiros e latinos podem enviar trabalhos através do site oficial do evento serrano: www.festivaldegramado.net.

Três mostras competitivas recebem inscrições: longas brasileiros e estrangeiros e curtas estrangeiros. Para a próxima edição, só são aceitas obras finalizadas a partir de 1º de maio de 2017, com duração mínima de 70 minutos para longas, e duração máxima de 20 minutos para curtas.

Além do cobiçado KIKITO, há mais de quatro décadas entregue aos mais diversificados talentos da cinematografia brasileira e latina, os filmes selecionados concorrem a premiações em dinheiro, conforme definido pelo regulamento.

Um pouco de História

O Festival de Cinema de Gramado fez os holofotes se voltarem para a Serra Gaúcha, firmando Gramado como um dos destinos turísticos mais procurados do país. A atração gramadense é a de maior destaque e cobertura de mídia espontânea para o município.

Ao longo de sua trajetória, o Festival acompanhou todas as fases do cinema nacional, tornando-se pioneiro e referência na realização de eventos do gênero em território nacional.

Desde a primeira edição com a consagração do filme Toda Nudez Será Castigada, de Arnaldo Jabor, em 1973, mais de mil Kikitos foram distribuídos entre profissionais do cinema que venceram o Festival em diferentes categorias. Além da celebração da produção brasileira e gaúcha, o festival inclui em sua programação uma mostra competitiva de filmes ibero-americanos desde 1992. Já os troféus Oscarito, Eduardo Abelin, Kikito de Cristal e Cidade de Gramado prestam homenagem a atores, cineastas e personalidades ligadas ao cinema.

Imagem relacionada

Saiba mais: www.festivaldegramado.net