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Déborah Secco: talento e beleza em novos personagens

Deb Secco

Atriz de beleza, talento e versatilidade, Deborah Secco faz da mocinha à periguete com a mesma determinação, passando pela vilã com igual competência…

Deb Natalie

Deborah Secco como Natalie Lamour, inesquecível personagem de Gilberto Braga na novela Insensato Coração

DEB simples

A atriz se prepara para voltar às telas em dois novos papéis: será uma  viciada e soropositiva no filme Boa Sorte, de Carolina Jabour, e vai interpretar a cantora Joelma em filme sobre a Banda Calypso.

No filme Boa Sorte, Débora Secco vai interpretar uma mulher que beira a insanidade e quer curtir seus últimos instantes na Terra intensamente.Para assumir o desafio, Deborah cortou os cabelos. Mas avisa que ainda vai descolorir os fios, em breve, assim que as filmagens começarem.

Deb model

O filme BOA SORTE tem roteiro de Jorge Furtado: “Ela vai querer aproveitar seus últimos momentos de vida de uma forma muito louca”, revela a atriz.

Deb Surfistinha

Como Bruna Surfistinha, personagem que rendeu à atriz troféu de Melhor do Ano pela Academia Brasileira de Cinema…

Quando junho chegar, Deborah Secco começa a gravar ‘Isso é Calypso — O Filme’, enfocando a história da dupla Joelma e Chimbinha. Para viver a protagonista, Deborah vai colocar aplique louro nos cabelos.

Um dos mais belos rostos da telinha brasileira, Deborah Secco é também atriz versátil e de muito talento…

Deb Chic

Deborah Secco é também uma de nossas atrizes mais elegantes e vive participando de desfiles e editoriais de moda…

Deb em Contos de Verão

Deborah Secco: linda, sapeca e talentosa desde garota…

Saiba mais sobre DEBORAH SECCO:

Ela tinha apenas 8 anos quando estreou na telinha fazendo publicidade; aos 10 anos, encenou seu primeiro espetáculo, Brincando de Era uma Vez; e, aos 11 fez sua primeira novela, Mico Preto da Rede Globo.

No teatro, sua atuação na peça Sapatinhos Vermelhos lhe valeu a indicação ao Prêmio Coca Cola de Teatro, na categoria de Atriz Revelação. Mas foi em 94 que ganhou o respeitado prêmio da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) por sua atuação no seriado  Confissões de Adolescente, na pele da esperta Carol, em 1994, dirigida por Daniel Filho, em texto de Maria Mariana adaptado pelo dramaturgo/ator/diretor e cineasta Domingos Oliveira.

De lá pra cá, Deborah Secco não parou mais e vem acumulando troféus, simpatias, fãs e boas críticas por onde passa.

Deborah Secco em Confissões de Adolescente

No episódio ‘A suicida da Lapa’, do seriado As Cariocas…

Deborah Secco hoje tem lugar cativo no coração do´grande público…

Crítico LG de Miranda Leão disseca as relações Cinema x Literatura

Da ficção para o real

O diretor chama atenção do operador para o enquadramento de Catherine Deneuve em O Último Metrô, um dos mais instigantes exercícios de Truffaut com signos visuais, sabendo-se como o cineasta conhece bem sua tipologia e o poder das imagens

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Como vimos, a realização cinematográfica de ficção, naturalmente distinta do filme documentário, baseia-se em três fontes distintas: o livro, o drama teatral e uma história inventada ou inspirada no todo ou em parte em eventos reais. Esta deixa maiores opções e asas para a criação dos “screenplayers” ou do próprio diretor, pois não há amarras a limitar realizadores independentes. Lembramo-nos, por exemplo, de um filme como “O Último Metrô” (Le Dernier Metro) escrito diretamente para a tela por François Truffaut (1980), figura ímpar do cinema. Indicado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, “O Último Metrô” foi um marco na carreira do cineasta ao enfocar o drama verossímil de um judeu diretor teatral escondido no porão de um prédio onde se encenavam as peças.

A trama

Escondia-se para fugir da perseguição implacável dos nazistas durante a França ocupada na II Guerra. A tensão nasce do temor da descoberta, pois os agentes inimigos suspeitam de algo estranho no teatro, enquanto um dos atores se apaixona pela mulher do diretor. O desfecho é dos mais inteligentes e consentâneos com o desenvolvimento do drama vivido pelos atores da peça como, então, pelo drama pessoal de cada um.

RE – leituras

Poderíamos citar a propósito dezenas de filmes feitos com base em história original, inventada parcial ou totalmente, mas todas coerentes e verossímeis, pois o cinema nada tem a ver com a verdade e sim com a verossimilhança, o provável de acontecer, tudo quando poderia ter decorrido num drama de caráter realístico. Um deles, por exemplo, “Depois das Horas (After Hours), de Martin Scorsese (1985), no qual uma série de acasos desfavoráveis da vida real leva sua “vítima” a contar seus infortúnios de uma sexta-feira aziaga a um amigo e este lhe teria dito: “Não fale mais, isso dá um filme e tudo quanto aconteceu com você, naturalmente com algumas alterações, estará incluído. “Posso, então, contar seus azares para um roteirista competente?”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nasce um filme

Assim, os apontamentos para o roteiro chegaram ao roteirista Joseph Minion e daí a Scorsese. Este se interessou pelo tema do jogo de acasos inesperados e perturbadores na vida das pessoas e criou com Minion todo um enredo: um programador e seu encontro com jovem neurótica com todos os percalços gerados numa única noite, além do final irônico e surpreendente, só suscetível de ocorrer num filme. Será? Da abertura com um plano-sequência dos mais efetivos chegamos ao terço final inusitado, após o desespero do personagem perdido em plena madrugada de um bairro nova-iorquino e gritando pelas ruas desesperado: “Que fiz eu para merecer tudo isso?”, enquanto a trilha sonora engrandece o sentido da cena enriquecida pela interpretação do ator (Griffin Dunne), pela fotografia do mestre alemão Michael Baulhaus e pela direção precisa de Scorsese.

Os frutos

Enfim, alto cinema nascido fora dos livros, mas de incidentes vividos por um personagem da vida real. Quem ainda não assistiu a “Depois das Horas”, poderá alugá-lo numa locadora. Muito elogiado até por críticos da estrutura de Roger Ebert, Prêmio Pulitzer de Literatura, para quem “o filme de Scorsese é tão original, tão particular, a ponto de o espectador não ter certeza de, instante a instante, exatamente, como reagir a ele” …

Bons e maus filmes

No fim de contas, o espectador pode dizer se gostou ou não de determinado filme ou de sua adaptação para o écran. Mas isso não é problema: há bons filmes dos quais não se gosta ou fitas bobas das quais saímos leve pelas duas horas de entretenimento … Há também os filmes esquecíveis, incapazes de enriquecer-nos de algum modo. De qualquer forma, um lembrete para nossos prezados cinéfilos: O cinema pode, sem prejuízo da própria linguagem, lidar com o texto literário de outra maneira que não a de simplesmente tomá-lo como um provedor de enredos para ilustração.

Um vanguardista

A frase não é nossa, mas do cineasta britânico Peter Greenway, realizador de vanguarda e também pintor, ilustrador e autor de romances. Ganhou destaque internacional com filmes como “O Cozinheiro”, O Ladrão, Sua Mulher e o Amante” (The Cook, The Thief, His Wife and her Lover) (1989), “A Última Tempestade” (Prospero´s Books) (1991) e “O Bebê Santo de Macon” (The Baby of Macon) (1993), para só citarmos estes vindos à memória.

Do livro para a tela

Não devemos esquecer o fato de haver obras literárias de difícil transposição para o écran. Basta lembrar como Joseph Losey e Luchino Visconti levaram anos estudando e relendo “A La Recherche de Temps Perdu”, de Proust, e não conseguiram concretizar a filmagem desse texto memorialista do talvez maior romance do século XX.

Duas criações

Tempos depois, com muitos anos de estudo, o chileno-francês Raoul Ruiz pôde levar a essência do romance à tela, num filme admirável de uma recriação da Paris de Proust, enquanto o cineasta alemão Volker Schlondorff preferiu filmar apenas “Un Amour de Swan”, mas ambos conseguiram reconstituir um clima de época com diálogos inteligentes e a tensão subjacente aos conflitos delineados ao longo do processo narrativo. São dois filmes de primeira ordem e não nos cansamos de recomendá-los, mesmo aceitando a possibilidade de os acharem longos ou cansativos e não sentirem afinidade alguma com casos de amor passados nos anos 20…

Os desafios

Não esquecer também como é difícil representar visualmente signos verbais como, por exemplo, “o amor que poderia ter sido e não foi” ou um drama de teor psicológico, como um “Crime e Castigo”, de Dostoievsky”, o qual nunca atinge a essência da obra literária original, apesar das tentativas levadas a efeito nesse sentido por cineastas de categoria. Por outro lado, é preciso levar em conta as diferenças fundamentais que se estendem entre literatura e cinema.

Dos elementos

De um lado temos palavras, frases, diálogos, exclamações, parágrafos etc, de outro, imagens filmícas e conceituais, imagens-rosto, imagens-sonho, sons, olhares, expressões, tempos mortos, silêncios, conotações, imagens significantes (o elemento ausente da cena, como o relógio sem ponteiros da praça, visto no sonho do personagem central de “Morangos Silvestres” (Wild Strawberries) (1957), filme excepcional do mestre Ingmar Bergman, para citar apenas um dos seus trabalhos mais representativos.

Por fim, não esqueçamos o elemento-chave da chamada linguagem cinematográfica, o plano, também denominado “shot” ou “take”, ou seja, o trecho filmado ou focalizado numa única tomada e na qual a posição da câmara determina a aproximação ou o afastamento da imagem; os ângulos de tomada (câmara baixa, câmara alta; em inglês, respectivamente, “low angle” e “high angle”, e em francês, “plongée” e “contre-plongée”.

Um detalhe

Não esquecer também a escala dos planos e o plano-sequência (“sequence shot” ou “plan-sequence”), igualmente chamado plano-longo, ou seja, aquele que abrange toda uma sequência filmada e montada sem cortes.

Dos planos

Há muitos outros planos, como o plano de detalhe, o plano de fundo, mas os citados aqui bastam para ilustrar alguns pontos importantes da chamada planificação, ou seja, a escolha dos planos, angulações, sua ordem de duração. Noutras palavras, os ângulos de tomadas e os movimentos de câmara, completados com os cenários, a fotografia, o vestuário, os efeitos especiais constitutivos dos chamados elementos técnico-artísticos do filme. “São técnicos por natureza”, como lembra Maurício Rittner em suas aulas, “mas artísticos por finalidade”. Não esquecer a importância da luz no cinema, em cores ou em preto e branco. Em p&b, para citar apenas um exemplo, “Silêncio nas Trevas”, de Robert Siodmak, logra resultados inesquecíveis com a iluminação de interiores, sabendo-se da presença de um psicopata assassino de mulheres com algum tipo de deficiência física.

SAIBA MAIS

BRAIT, Beth. A personagem. São Paulo: Ática, 1985

DIMAS, Antônio. Espaço e romance. São Paulo: Ática, 1986

MESQUITA, Samira Nahid de. O enredo. São Paulo: Ática, 1986

MOISÉS, Massaud. A análise literária. São Paulo: Cultix, 1987

NUNES, Benedito. O tempo na narrativa. São Paulo: Ática, 1988